現(xiàn)代舞應(yīng)有廣闊視野（京華劇評）

　　近日，上海金星舞蹈團的舞蹈作品《三位一體》和《野花》在國家大劇院上演，現(xiàn)代舞再次尋覓到知音。

　　舞蹈《三位一體》由《應(yīng)用程式》《回聲》《籠中鳥》三個作品組合而成。舞蹈《應(yīng)用程式》探索過度依賴和使用現(xiàn)代通信對人們生活的“綁架”，舞者將配備手機的拍攝畫面投射到舞臺背景，讓觀眾直觀感受“看”與“被看”的關(guān)係；女性主題的舞蹈《回聲》以舉重若輕、婉約細膩的處理手法，表現(xiàn)女人之間排斥、理解、互助的心理狀態(tài)；舞蹈《籠中鳥》以“飛翔”作為核心舞蹈元素，以鳥作為主旨意象，表達追逐自由、不斷突破精神束縛的生命追求，同時也將帶有戲劇情境式的舞臺矩陣美感表現(xiàn)得淋漓盡致。

　　作為《籠中鳥》的深化和續(xù)篇，《野花》衍生出更加豐饒的個性形象：野花，在風(fēng)中搖曳，卻堅韌頑強。16名舞者不斷移動和變化，通過感官、情緒與動作的展現(xiàn)，結(jié)合音樂和燈光的渲染，將無數(shù)充滿激情與生命力的“野花”紛呈于舞臺之上……

　　舞蹈獲得了觀眾的肯定與好評，從一個側(cè)面再次證明——崇尚自我與個性的現(xiàn)代舞藝術(shù)，創(chuàng)作視野須投向廣闊世界，對生活和社會中種種現(xiàn)狀、困惑甚至難題給予判斷與表達，才能引發(fā)共鳴。

　　現(xiàn)代舞在中國的起步較晚。從20世紀初，吳曉邦、戴愛蓮等一代先驅(qū)人物開創(chuàng)中國的新舞蹈藝術(shù)，到改革開放以來，集中于北京、上海、廣州等地的專業(yè)表演團體迅速成長，專業(yè)院校陸續(xù)開設(shè)現(xiàn)代舞課程與專業(yè)，“雲(yún)門舞集”“陶身體劇場”等中國現(xiàn)代舞團獲得世界認可……近30多年來，現(xiàn)代舞在中國蓬勃生長，也培育出一個規(guī)模不大卻相對穩(wěn)定的創(chuàng)作和欣賞群體。作為一種“思維的藝術(shù)”，現(xiàn)代舞逐漸成為國際舞壇的主流語言，中國現(xiàn)代舞要抓住發(fā)展的機遇，既要考慮“舞什麼”，更要著眼“為誰而舞”。

　　掣肘中國現(xiàn)代舞發(fā)展的並非舞者的“技術(shù)硬體”，而是表達的“思想軟體”。北京國際芭蕾暨編舞比賽已進行到第四屆，然而從第一屆開始，包含現(xiàn)代舞在內(nèi)的編舞比賽大獎始終空缺，近年來創(chuàng)意雷同、題材相似、缺乏發(fā)散性思維等編舞問題可窺一斑。

　　“舞什麼”的突破口不妨從“中國”與“現(xiàn)代”兩方面入手。“雲(yún)門舞集”的創(chuàng)始人林懷民從中國傳統(tǒng)文化中孕育出《九歌》《水月》《行草》等一系列作品，他堅持的，是“中國人自己編、自己跳，給中國人看的現(xiàn)代舞”。林懷民將泥土、花粉、風(fēng)、水、火等自然因素為題入舞，以稻米的生命週期婉喻人生，創(chuàng)作出現(xiàn)代舞《稻禾》。臺灣池上鄉(xiāng)年過五旬的種稻人看懂了，他們在舞蹈裏看到了初秧、結(jié)穗、收割，看到了春水重新灌滿田地。這是從土地里長出的創(chuàng)作，是從文化根脈中延伸出的舞蹈，是屬於中國的現(xiàn)代舞蹈藝術(shù)，也是可以走向世界的民族性語匯。

　　現(xiàn)代舞之“現(xiàn)代”，不僅指形式不拘一格，更因其“關(guān)注當下的人與事”的敘述語境。在2018“中國舞蹈12天”中，青年舞者以不同視角觀照著現(xiàn)實：聚焦“空巢老人”“失獨老人”等老年群體的《念想》、審視當代人與工作的關(guān)係的《無人之境》、表達對東方美學(xué)中“靜非不動”理解的《寂靜之上》……

　　理性沉澱後的感性呈現(xiàn)、腳踏實地的創(chuàng)作態(tài)度，正是現(xiàn)代舞創(chuàng)作亟須呼喚的：只有深入觀察現(xiàn)實，才會在看似“隨性”的舞姿中引發(fā)觀眾共鳴；只有極度精確和刻苦的日常排練，才能在舞臺上呈現(xiàn)行雲(yún)流水的藝術(shù)美感；只有依託于指向明確的思想表達，緊貼現(xiàn)代社會環(huán)境的創(chuàng)作，才不會流於雲(yún)山霧罩式的蒼白空洞。

　　現(xiàn)代舞始終是為觀眾而舞，努力與觀者産生交流。它對人性的觀察和折射應(yīng)該更有溫度，不能只是追求表面的感官性。觀眾需要不同藝術(shù)內(nèi)容的啟發(fā)，不斷認知自身與生活、藝術(shù)與生活之間的深層次關(guān)係。無病呻吟、孤芳自賞從不是現(xiàn)代舞應(yīng)有之義，創(chuàng)作者也不應(yīng)一味沉浸于“這是我，就是我”的張揚，更不能以“觀眾看不懂”作為創(chuàng)新乏力的擋箭牌。

　　望天上的雲(yún)彩，看風(fēng)吹的落葉，每個人都會根據(jù)自己的經(jīng)歷和背景産生不同感受，欣賞現(xiàn)代舞亦如此。比如在舞蹈《野花》中，有人看到了保護生態(tài)環(huán)境的主題，有人感悟關(guān)於生命的哲學(xué)思索，如此“仁者見仁，智者見智”的多元性正是現(xiàn)代舞的本質(zhì)。創(chuàng)作者需要做的，是最大限度釋放想像力，再以嚴謹?shù)奈璧竸幼鬟壿嬤M行編排，以藝術(shù)的純粹性給予觀眾超越世俗的心靈體驗。

　　現(xiàn)代舞作為共通的藝術(shù)語匯，也是跨文化交流的橋梁。如何將中國文化的魅力、中國的精神風(fēng)貌真正滲透進現(xiàn)代舞創(chuàng)作中，既是擺在創(chuàng)作者面前的課題，更是前進的方向。正如中國新舞蹈藝術(shù)的先驅(qū)之一吳曉邦先生所言：“中國的現(xiàn)代舞是一條艱難崎嶇的路，需要一群堅韌不拔的人共同努力。”

　　王 瑨