原標題:國産動漫如何定義“我的名字”

　　中國動畫電影定義“我的名字”,首先要從講好“中國故事”開始。推進特效創(chuàng)新之“術”與電影創(chuàng)意之“道”的“並機聯(lián)網(wǎng)”,將是未來一段時間國産動漫謀求內(nèi)涵提升的重要路徑。

　　近期,日本動畫《你的名字》風靡亞洲。在日本,該片成為宮崎駿導演的《千與千尋》之後,15年來首次破200億日元的影片,躍居票房排行榜第二位。在中國內(nèi)地,該片成為首部單日票房破億元的2D動畫電影,“你的……”也成為“網(wǎng)紅句型”。

　　《你的名字》躋身票房收割機行列,不僅是因為身體置換和時空穿越等情節(jié)設計的成功,更重要的原因在於,影片擊中了都市化進程中亞洲小鎮(zhèn)青年的精神孤獨與心靈困境。尤其是故事發(fā)生在極具後現(xiàn)代色彩的東京,更將主人公世界觀的成長過程賦予了寓言性。值得深思的是,當中國觀眾熱烈擁抱迪士尼《瘋狂動物城》、日本動畫《你的名字》等“臨門貴客”時,國産動畫卻常常處於“主隨客便”的尷尬中。偶有《大魚海棠》那樣的市場提振之作,卻在“講故事”方面存在明顯的短板。中國動漫還需要做好哪些功課,才能準確尋找並定義“我的名字”?

　　從歷史上看,中國原創(chuàng)動漫的起步並不晚。1937年,世界第一部長篇動畫電影《白雪公主》面世,4年之後,新華影業(yè)公司便推出了亞洲第一部動畫長片《鐵扇公主》。20世紀50年代以來,上海美術電影製片廠出品了一批優(yōu)秀動畫片,包括《豬八戒吃西瓜》《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》等,這是國産動畫電影的黃金歲月。回顧20世紀中葉國産動畫創(chuàng)造的輝煌,“中國動畫學派”在技術設備落後的情況下仍能在世界同領域佔據(jù)一席之地,靠的就是富有民族文化特色的創(chuàng)意構思。

　　而日本動漫産業(yè)起步並不比中國早。萬氏兄弟的《鐵扇公主》深刻地影響了日本動漫鼻祖手冢治蟲,而動畫大師杉井儀三郎也坦承《大鬧天宮》對他創(chuàng)作的啟發(fā)。時至今日,後者在技術製作領域追本溯源的工匠精神則值得我們學習。為了表現(xiàn)《你的名字》中兩位主人公對東京的不同觀感,在東京的男孩和鄉(xiāng)下的女孩眼中,大都市的光照飽和度與色彩對比度存在著微妙的差異。即便這些差異只有通過逐幀比照才能勉強察覺,導演仍不厭其煩地打磨技術細節(jié)。此外,作品建模還特別設計了多個太陽照射源,違反了自然的光照規(guī)律,藉以強化人物場景的時空穿越感。反觀大多數(shù)國産動畫,類似場景的特效渲染常常滿足於知其然——多光源可以營造唯美清新的畫面,卻無暇深究其所以然——傳遞人物處於時空折疊狀態(tài)下略顯失真的主觀感受。

　　因此,中國動畫電影定義“我的名字”,首先要從講好“中國故事”開始。目前,圍繞“中國故事”的討論大多聚焦于文化主題和劇情設置,容易忽視承載故事的技術平臺建設。事實上,中國動漫“講好中國故事”離不開對支撐性創(chuàng)作技術的反思運用。國産動漫在技術借鑒的過程中,應當自覺介入文化人類學意義的審視維度,通過“加插件”“打補丁”等方式,逐步實現(xiàn)技術手段的本土化創(chuàng)新,而非單純程式搬運、角色建模、毛髮製作的特效“翻砂工”。我們注意到,年初的國産3D動畫片《小門神》已經(jīng)強調(diào)開發(fā)“技術基因”,儘管效果不盡如人意,但起碼以技術試錯的方式為國産動漫的創(chuàng)新與探索保存了一批珍貴的本土數(shù)據(jù)。正如《西遊記之大聖歸來》的導演田曉鵬所言,國産動畫過技術關並不難,關鍵看你能否死磕。技術“死磕”的背後,跳動著精益求精的國産動漫匠師之心。

　　當前,面對全球動漫集體轉向二次元文化的風潮,中國動漫積極謀求“站起來”並“走出去”,橫亙在面前的恰恰是美、日、韓“三重門”。沿著這“三重門”依次走過來,就是中國動漫行業(yè)學習現(xiàn)代動漫故事創(chuàng)意和先進産業(yè)理念,進而參與全球動漫市場競爭的過程。國産動漫的技術進階,正處於從“外生型”“混合型”向“內(nèi)源型”過渡的關鍵節(jié)點。推進特效創(chuàng)新之“術”與電影創(chuàng)意之“道”的“並機聯(lián)網(wǎng)”,將是未來一段時間國産動漫謀求內(nèi)涵提升的重要路徑。

　　(作者繫上海研究院研究員、上海大學教授)