中新網北京10月22日電 (記者 高凱)22日，由林懷民創(chuàng)辦、有“青春雲門”之稱的雲門2如約而至，亮相2015國家大劇院舞蹈節(jié)，帶來現任藝術總監(jiān)鄭宗龍的《來》《一個藍色的地方》和青年編舞家黃翊的《光》三部不羈力作。

　　如果説在林懷民一手栽培下的雲門舞集試圖以現代舞回歸中華精神與傳統(tǒng)美學，那麼以新生代編舞家為主力的雲門2似乎把更多焦點放在年輕人在多元與古典、現實與未來中的躁動與鬥爭，想像與創(chuàng)作，並以一種剛柔並濟的方式搬上舞臺。首演當晚，年輕舞者們帶來跨越海峽的青春活力與寶島文化記憶的律動，仿佛引領觀眾“穿越”進一了個奇妙的時空。

　　第一支亮相的作品《光》的編舞家黃翊是被林懷民稱為天分絕佳的“可怕的孩子”。他從小在父母開設的舞蹈教室看他們教探戈，為了尋回舊時人們單純跳舞的快樂感覺，他將阿根廷探戈的鏗鏘情調與現代舞的自由灑脫結合，由此創(chuàng)作了《光》。舞臺上，一對對男女舞者，像未來或者網路世界裏踩著精準的步子，連貫而成了非典型的現代探戈，仿佛在旋轉中洞悉彼此。黃翊擅于將層次豐富的光影與細膩的肢體結合，在黃、紅、藍、紫、白等不同顏色光束的折射下，似乎也在預示著不同的情愫。他似乎將舞者和觀眾心裏的“癢”從暗處調度了出來，放到一個有光的地方，暢快淋漓地坦白。

　　《一個藍色的地方》是鄭宗龍在紐約進修時的“憂鬱期”裏編作。在一個失眠的夜裏，他在天臺上吹風，直到黎明之際，他看到夜裏漏進來的那一點光，慢慢過渡到一片藍色。這樣的美妙景象讓他在剎那間忘卻了一切煩惱，獲得久違的平靜。舞臺上，六位身穿素黑長裙的女舞者披散長髮舞動肢體，像是被什麼牽引著，古怪地前進或後退，仿佛將內心的躁動與幻想從肢體表現中放大。

　　壓軸亮相的舞作《來》伴隨著在廟宇叮咚之音展開，一位位身穿純黃、紅、綠、黑、藍、紫等靚麗布衫的舞者魚貫而入，與其説他們是展現極致的肌肉力量與線條美，不如説他們像一群“迎媽祖”的善男信女，或者是彼此的分身，又像是懷著一種強烈的願望或信仰驅動，加入了一場盛大的集會。

　　《來》是雲門2“新掌門”鄭宗龍為今年淡水雲門劇場開幕而作的新作，靈感源自他兒時在臺北萬華龍山寺的記憶。當地民眾每逢神明的生日，就會舉行繞境祈福的儀式，有人裝扮成神和偶的模樣，有人虔誠磕頭叩拜。經過鄭宗龍頭腦寫意的“渲染”，這些回憶變成了有跡可循的律動，無形中激起了觀眾對於臺灣民俗文化的那份熟悉又陌生的感動。

　　《來》中的原創(chuàng)音樂是一大亮點。配合著巧妙編排的舞蹈，時而是祭祀或會場的市井之聲，時而是大山裏原住民幽遠淳樸的歌聲，隱約還有摩托車絕塵而去的“突突”聲等。這些似乎“亂入”的音樂出乎意料的自然和貼切，甚至讓人産生錯覺，似乎不是舞者們在踩著音樂的節(jié)奏，而是這些聲音汩汩地從舞者的腳下流淌出來。

　　素凈雅致的舞臺與鮮艷誇張的民俗色彩形成了一種奇妙的反差。而這些年輕雲門舞者的舞蹈裏自有一種來自街頭活力和人生百態(tài)的力量，他們把傳承下來的民俗記憶，從沉悶的敲打唸唱與煙霧繚繞中抽離出來，在簡單而明亮的色彩中激活，把生活唯美化，把唯美生活化。

　　無論是《來》《一個藍色的地方》還是《光》，從雲門2的作品中或多或少都能看到雲門舞集的影子。年輕的舞者，身體松而不垮，柔軟又有力道，有如毛筆落在宣紙上的遒勁，也有如水墨的暈染，在律動中搖曳肢體，在探索中極盡身體之可能，如有風相助。

　　以雲門2為代表的年輕力量在現代舞界冉冉升起，不是為了打破傳統(tǒng)美的桎梏，而是打破僵化的欣賞標準。過去傳統(tǒng)舞蹈作品中的表現主義，要求演員們的一起一落，越是精準越是完美。而當舞蹈動作失去了傳統(tǒng)的指代意義，似乎讓人捉摸不透，加上雲門2極簡式的舞美風格與並不常見的動作，也許讓看慣華麗傳統(tǒng)和優(yōu)美規(guī)矩的觀眾們有截然不同的感受。

　　然而，雲門2代表的現代舞更多發(fā)展的是一種欣賞的“同理心”，這種感動來自觀眾與舞者在一呼一吸之間産生的共鳴。只有當觀眾盡可能打開自己的感官，放開心扉地去感知和想像，並保有對生命的熱愛與敏感，雲門2提供了一個契機——讓觀眾從舞臺上找到自己的影子，擁有一份獨屬於自己的記憶。

　　據悉，雲門2《來》將持續(xù)上演至10月24日。(完)