中新網(wǎng)客戶端北京12月10日電(記者 上官雲(yún))電影，是國人業(yè)餘娛樂生活重要的一部分。從上世紀(jì)七八十年代到現(xiàn)在，電影院如雨後春筍般出現(xiàn)，數(shù)據(jù)顯示，中國電影市場票房在2017年已直逼600億元，十幾年間漲了數(shù)十倍。

　　40年來電影産業(yè)的光影流轉(zhuǎn)，見證了改革開放四十年的光輝歷程。而對很多人來説，那些觀影的記憶，串聯(lián)起的是人生的美好時(shí)光。

　　一個(gè)“75後”的電影記憶

　　張恒(化名)是一位觀影達(dá)人，生於1977年，幾乎與改革開放同齡。她印象中，第一次看電影是在姥爺工作的吉祥戲院，那年她大約四歲。

　　“戲院裏放映的國産片比較多，印象比較深的有《精變》《狂》《漂流瓶》。”她説，有部《恐怖的鬼森林》，內(nèi)容大致講述解放軍逮捕了姦細(xì)，順利地完成剿匪任務(wù)的故事，情節(jié)相當(dāng)好看。

　　“也有朋友會(huì)看露天電影，設(shè)備雖然簡陋，但擋不住大家跑去看電影的熱情。”最讓張恒感到神奇的，是一部叫《歡歡笑笑》的國産立體電影，“戴上一個(gè)專用的紅紅綠綠的眼鏡，感覺大銀幕裏的人都站起來了，影院裏全是觀眾的驚嘆聲”。

　　不過，上世紀(jì)90年代中期，隨著好萊塢大片進(jìn)入中國市場，國産電影顯得多少有些“弱勢”。張恒也有同感。她説，第一部看的引進(jìn)大片是1995年的《真實(shí)的謊言》，另外《獅子王》也讓她記憶猶新，“當(dāng)時(shí)被震撼到了。從沒想到動(dòng)畫片能拍得這麼好”。

　　“那時(shí)好多同學(xué)都租錄影帶，用VCD來看。”張恒説，當(dāng)時(shí)國産片讓人眼前一亮的很少。至今她能回憶起來的，還是張藝謀的《菊豆》，那也是九十年代初的電影了。

　　真正讓張恒覺得國産電影在朋友圈裏“刷屏”，是在近十年。她説，好片多起來了，“前段時(shí)間看了《暴裂無聲》《米花之味》都很好，再早一些，《我不是藥神》也不錯(cuò)”。

　　如今，和父母親聊起各自的觀影經(jīng)歷，張恒偶爾會(huì)“同情”下他們，“現(xiàn)在我的孩子看電影，選片的時(shí)候都要眼花繚亂。我爸媽常説，這在他們小時(shí)候，幾乎是不可想像的事情”。

　　從“隆重儀式”走入“日常生活”

　　電影的另外一個(gè)改變，是它漸漸融入人們的日常生活。

　　劉彬是個(gè)80後，她記得，家鄉(xiāng)老城中心有個(gè)蘇式風(fēng)格的電影院，紅色的大幕，銀幕兩邊有白底紅字的標(biāo)語，正對著一長串的座椅。沒有可樂和爆米花，就是端端正正坐在那兒看。

　　“每次去那兒看電影，像是一種儀式，特別隆重。”劉彬還依稀記得幼年時(shí)電影院的盛況，或許是文化生活還不那麼豐富，當(dāng)年一毛錢一場的電影成了年輕人談戀愛最好的娛樂方式。

　　1998年，劉彬看到了引進(jìn)中國的大片《泰坦尼克號(hào)》。她用“轟動(dòng)”來形容當(dāng)時(shí)的觀影盛況和感受，“此後好一陣子，好萊塢大片風(fēng)行。也不見得真有多好看，就是比較少見”。

　　很快，這種情況發(fā)生了改變。讀大學(xué)後，劉彬明顯感覺電影院越來越多，看電影越來越方便，“學(xué)校周邊兩公里就有多個(gè)院線，再不濟(jì)，還能去隔壁大學(xué)講堂蹭一場10塊錢的電影”。

　　“現(xiàn)在，看電影已經(jīng)成為一種日常生活，買票方便、排片豐富。”對劉彬而言，“看電影”已經(jīng)熟悉地像吃飯、上課一樣，“身邊年輕人，大抵都是這樣的感覺吧”。

　　小城裏，電影也越來越快地融入劉彬父母的生活中。今年年初，她帶著父母看了一場3D電影，此後，爸爸又帶著媽媽去院線看過不少片子，比如《戰(zhàn)狼2》，“看電影，越來越成為日常生活的一部分”。

　　40年，“看電影”有這些變化

　　張恒與劉彬的觀影記憶，恰恰從側(cè)面印證了迄今為止40年來，中國電影市場的變化。

　　據(jù)統(tǒng)計(jì)，在1979年，中國電影産量只有50多部，觀影人次卻達(dá)到293億，相當(dāng)於每天有7000萬人次進(jìn)入電影院。

　　稍後上映的《少林寺》，引發(fā)了“萬人空巷”的觀影潮流。曾有人算過一筆賬，換算一下，今天，《少林寺》的票房約為165億。

　　國産電影再一次發(fā)力時(shí)，是讓張恒與劉彬印象深刻的國産大片《英雄》，2002年橫空出世。她們依然記得，它的畫面色彩、敘事氣勢震撼了無數(shù)觀眾，“某一段時(shí)間，身邊人聊電影必提這部片子”。

　　“我愛看國産動(dòng)畫電影，也會(huì)看《妖貓傳》，會(huì)看《羅曼蒂克消亡史》。”劉彬的切身感受是，如今貫穿全年都有很不錯(cuò)的國産電影，類型越來越齊全。反而一些好萊塢大片，卻像是“爆米花電影”，讓人沒有“二刷”的慾望。

　　美國電影協(xié)會(huì)大中華區(qū)總裁馮偉此前透露，“改革開放40年，中國電影産業(yè)進(jìn)入了一個(gè)黃金髮展期。最近的16年裏，我們放映市場的規(guī)模增加了28.5倍，影院增加了8.78倍”。

　　中國電影，還會(huì)走得更遠(yuǎn)

　　對普通人來説，電影融入日常生活的相似記憶，除了擴(kuò)容的市場，還有觀影方式多元化，以及便利程度的大大增加。

　　劉彬總結(jié)，在幾十年裏，從露天看“手搖放映”電影、小城裏的老式影院，到3D巨幕、身歷聲環(huán)繞的電影院觀影，從擠在小窗口排隊(duì)買票，到網(wǎng)上購票隨意選座，以及觀影心態(tài)從“隆重”到日常消遣，這都意味著，電影在生活中常態(tài)化。

　　“上世紀(jì)80年代前後，電影確實(shí)是老百姓最核心、最重要的娛樂文化消費(fèi)方式。學(xué)校也會(huì)組織學(xué)生集體包場，‘看電影’帶有強(qiáng)烈的過節(jié)般地喜慶氣氛。”著名電影評(píng)論家索亞斌也經(jīng)歷了上述觀影感受的變化。

　　他説，大概1992年左右，中國電影藝術(shù)達(dá)到了一個(gè)巔峰，出現(xiàn)一系列優(yōu)秀作品，1993年《霸王別姬》獲得戛納金棕櫚獎(jiǎng)。

　　“2002年之後，中國電影在一種市場化、産業(yè)化的規(guī)範(fàn)下健康發(fā)展。連續(xù)十幾年，每年都有超過20%的增長率。”索亞斌分析道，此時(shí)，電影再次成為大眾文化消費(fèi)金字塔塔尖一般的存在，具有了時(shí)尚性和儀式感，以及不可替代的頂級(jí)的視聽體驗(yàn)。

　　索亞斌很看好中國電影的前景，“今天，中國電影和進(jìn)口電影的平衡，以商業(yè)為訴求為主的電影和逐漸拓寬的文藝片市場的平衡等，都逐漸趨於良性和健康”。

　　時(shí)代向前發(fā)展。張恒與劉彬們也在期待，未來還有更多更好的國産電影，“畢竟，我們還是願(yuàn)意看和自己傳統(tǒng)文化接近的片子”。(應(yīng)受訪者要求，張恒、劉彬?yàn)榛?(完)