在北方崑曲劇院，不斷有人和魏春榮打起招呼。十歲起，她就來到劇院成為一名崑曲學(xué)員；如今，她活躍在各國的藝術(shù)舞臺上，帶領(lǐng)人們一起領(lǐng)略這門中國原創(chuàng)藝術(shù)之美。

　　淺笑低吟、顧盼生姿，沉浸在崑曲中的魏春榮帶領(lǐng)觀眾穿越時空獨擁慢時光，聆聽《長生殿》感受楊貴妃與唐明皇的愛情故事，聆聽《牡丹亭》體味“生者可以死，死者可以生”的唯美愛情……

　　從600年前向我們走來的崑曲，因為細膩婉轉(zhuǎn)有“水磨調(diào)”之稱，以曲詞典雅、行腔婉轉(zhuǎn)、表演細膩著稱，被視為中國戲曲“活化石”。

　　人民網(wǎng)：您十歲學(xué)戲，如今已歷經(jīng)30多個春秋，您對崑曲之美的認識經(jīng)歷過哪些變化？

　　魏春榮：我出生於上世紀70年代，小時候幾乎沒有聽過崑曲。學(xué)戲的時候，學(xué)校大門緊閉，每星期只允許週六回家一天，在校六天最多只允許帶六個水果。在學(xué)校，每天都要苦練手眼身法步，為了練身體柔韌性，小夥伴們常常抹眼淚。小時候，我對舞臺不發(fā)怵，只有一股衝勁，想要盡情展現(xiàn)自己。

　　80年代末畢業(yè)時，隨著改革開放的進程，各種新鮮的事物涌進中國。從大門緊閉的學(xué)校一腳跨入充滿著新鮮事物的社會，大家眼界一開，心也就浮躁起來，覺得原來身處的小環(huán)境看不到太大的希望。有些想法比較活躍的人去拍影視劇、到歌廳裏唱歌、下海經(jīng)商或是出國。

　　畢業(yè)時正趕上崑曲發(fā)展低迷期，演出市場極不景氣，我也得經(jīng)常參演當時流行的旅遊性演出，通常是在固定的幾個劇場，把京劇、崑曲等做成一個戲曲拼盤，面向外國遊客進行表演。臺前幕後，從演員、服裝、道具到樂隊，每次崑曲演出都有20多個人忙裏忙外，有時演出的人比臺下的觀眾更多。

　　我辛苦學(xué)藝六年，不捨得離開崑曲表演的舞臺。放鬆了一段時間之後，發(fā)現(xiàn)老師們在這種大環(huán)境下仍然孜孜不倦地追求藝術(shù)，我也學(xué)著他們的樣子，沉下心來踏踏實實地學(xué)戲，《牡丹亭》、《玉簪記》、《奇雙會》等不少大戲、摺子戲都是這個時期學(xué)習(xí)的。隨著學(xué)習(xí)的深入，了解到崑曲所承載的豐富內(nèi)涵，我發(fā)現(xiàn)不斷充實自己才能在舞臺上對人物有精彩的演繹。

　　人民網(wǎng)：您曾主動跨界，參加電視劇、話劇等演出，各種表演形式的交流碰撞，帶給您怎樣的藝術(shù)感受？

　　魏春榮：我第一次接觸電視劇是在87版《紅樓夢》裏飾演一個小角色，那時候我還在學(xué)員班，但拍完以後我下定決心今後不幹這行。因為拍攝電視劇是碎片式的，情緒可能剛調(diào)動起來又要停下來，常常需要等待，我覺得它沒有舞臺那麼有魅力。舞臺上的表演是一氣呵成的，雖説反覆演同一個戲，但每次表演場地都不同，需要根據(jù)表演的區(qū)域調(diào)整眼神的位置等加強和觀眾的互動，每次都有新的體驗。

　　話劇的表演與崑曲也不同，話劇的情緒帶入比較快，幾句臺詞就要進入角色。此外，去年我和《王者榮耀》有一個合作，給甄姬皮膚配了一個聲音，唱崑曲《牡丹亭 遊園驚夢》，這雖然是個跨界合作，但做的還是傳統(tǒng)的東西，能讓觀眾聽到原汁原味的崑曲。

　　為跨界而跨界，我覺得沒有必要。其實每一個事物都有自己的特性，崑曲如果失去了它的特性就不是崑曲了。所以，我選擇任何一個項目的時候都非常嚴謹，這是對我自己從事的藝術(shù)門類負責(zé)，不能讓別人無度地消費。

　　我非常排斥那種不倫不類的“兩層皮”的跨界，説是跨界融合，其實受眾什麼都沒有聽到，根本無法明白表演者想要表達的內(nèi)容。文化推廣很重要，但不能低下身軀去迎合現(xiàn)代、迎合觀眾的審美。引領(lǐng)觀眾追求高審美、高情趣，這才是我們要花功夫去做的。

　　人民網(wǎng)：崑曲是一門已經(jīng)600歲，但仍舊活躍在國內(nèi)外舞臺上的古老劇種，一些青年人擔(dān)心走進劇院卻看不懂。您怎麼看待青年人的這種心態(tài)？對於青年人走進劇場觀賞崑曲，您建議從哪幾個劇目開始？

　　魏春榮：對於美的東西，任何一個人都能欣賞。比起中國觀眾，外國觀眾有一層語言的障礙。我們原以為外國觀眾更看不懂崑曲，其實他們的欣賞是有一定基礎(chǔ)的。

　　我們曾經(jīng)受一位德國老教授的邀請去奧地利演出，他當時選了兩個戲——《竇娥冤》和《爛柯山》，都是悲劇。既沒有華美的服飾，扮相也不好看。我們建議翻譯後加上字幕，便於觀眾了解，但老教授説字幕影響觀眾的欣賞，看一眼戲看一眼字幕，情節(jié)不連貫。演出後，那個老教授和在場的文化領(lǐng)域的博士們進行了討論。他們認為中國的傳統(tǒng)戲曲值得稱道，表演載歌載舞，演員做大幅度的動作也能唱得悅耳動聽，舞臺呈現(xiàn)力比西方歌劇更強。

　　在國內(nèi)，為了讓大家更多地了解崑曲藝術(shù)和崑曲人，我們開講座、辦沙龍、參加演出、講大師課。有一次，講座後的互動環(huán)節(jié)上，一位穿著非常摩登的姑娘提問説，年青人覺得京劇更容易懂一些，崑曲是否需要改一改讓大家能夠聽懂？我回答説，“這是你的問題，不是崑曲的問題，可能是因為你覺得崑曲難以欣賞而不願意主動走近它。”其實，崑曲有很多欣賞的角度，精美的服飾、載歌載舞的表演、優(yōu)美的曲詞……從哪一個角度切入都可以。

　　還有一次，講座後有個年青人抱怨“崑曲太古老，聽不懂。”我對他説，崑曲已經(jīng)600年了，我不介意再多等你幾年。其實，隨著年齡的增長，人有了沉澱以後，更願意找尋一種慢的生活方式，崑曲正好可以給予大家這種滋養(yǎng)。我們劇院2016年做過一個大數(shù)據(jù)調(diào)查發(fā)現(xiàn)，喜歡崑曲的人群中，以80、90後居多，其中90後佔到52%，年齡集中在20歲到27歲。復(fù)看人群相當驚人，達到了83%。

　　入門的話，可以選擇《牡丹亭》、《西廂記》、《獅吼記》和《玉簪記》等。《牡丹亭》，愛情故事浪漫唯美；《西廂記》，裏面有很微妙的男女之間的小心思；《獅吼記》接地氣，這種有喜劇色彩的戲更容易把觀眾帶入。藝術(shù)來源於生活而高於生活，是美化的、詩化的、藝術(shù)化的生活。在忙碌、緊張的生活節(jié)奏中，大家不妨步入劇院，穿越時空，來一次與中國原創(chuàng)藝術(shù)的“親密接觸”。