圖為臺灣豫劇團(tuán)《約/束》劇照，劇中名角王海玲正表演絕活。（資料圖片）

圖為奇巧劇團(tuán)《波麗士灰闌記》（改編自布萊希特《高加索灰闌記》）宣傳照。（資料圖片）

　　去年歲末，記者在臺期間趕上了臺灣豫劇團(tuán)的兩場戲，頭天晚上演出年度大戲《飛馬行》，次日則是“王海玲經(jīng)典傳承計劃”的重頭戲《香囊記》。前者以鮮卑族淒美愛情故事開創(chuàng)新局，鋪陳草原兒女情懷；後者作為豫劇花旦必修劇目，由“臺灣豫劇皇后”王海玲培養(yǎng)出的新生代演員接棒演出。臺灣豫劇團(tuán)藝術(shù)總監(jiān)林幸慧特別為這檔演出規(guī)劃了主題：“一樣花轎，兩樣情懷”。

　　事實上，傳統(tǒng)戲與創(chuàng)新戲“1+1”的方式，已是臺灣豫劇團(tuán)慣用的推廣手法。臺灣豫劇團(tuán)團(tuán)長彭宏志對記者説，團(tuán)隊行銷策略是傳統(tǒng)戲搭配創(chuàng)新戲，觀眾購買套票。“很期待以創(chuàng)新戲吸引年輕人關(guān)注傳統(tǒng)戲，從而認(rèn)識到傳統(tǒng)之美，而不是只奔著舞臺聲光創(chuàng)意去，那就失去了傳承的意義。”

　　【年輕觀眾反倒比老觀眾多】

　　彭宏志説，現(xiàn)在因為要吸引年輕觀眾走進(jìn)劇場，必須在傳統(tǒng)的架構(gòu)上做創(chuàng)新。劇團(tuán)每年都會推一兩齣新編戲，目前看來觀眾的接受度相當(dāng)好。去年上半年演出的《蘭若寺》（劇中對寧採臣和燕赤霞情感關(guān)係的設(shè)定曖昧）顛覆觀眾過去對聶小倩和燕赤霞的看法，上座率有九成八，《飛馬行》演出時就滿座了。在傳統(tǒng)戲演出方面，票房再不濟(jì)還有九成二左右，最高則有九成八左右。現(xiàn)在無論傳統(tǒng)戲還是創(chuàng)新戲，30歲以下的年輕觀眾都佔一半以上。

　　“年輕人看演員表演，可能沒有老觀眾看得那麼精細(xì)，他們對傳統(tǒng)戲認(rèn)識的形成還要來自通識課程、中文系教育等，只有進(jìn)到裏面去，才看得出門道，否則可能就是看熱鬧。”彭宏志説。在臺灣豫劇團(tuán)前負(fù)責(zé)人韋國泰看來，只要有機會跟年輕人互動，他們是可以跟老觀眾一樣來欣賞傳統(tǒng)戲曲的。“我們現(xiàn)在的年輕觀眾反倒比老觀眾多。”

　　“劇團(tuán)在臺灣每個區(qū)域、每所學(xué)校幾乎都設(shè)有聯(lián)絡(luò)窗口，以高中和大學(xué)為主，會長期去經(jīng)營。在演兒童劇時，也會走進(jìn)幼兒園和小學(xué)。去校園就以創(chuàng)新戲推廣為主。有時會去社區(qū)大學(xué)，那裏年齡大的人比較多，傳統(tǒng)戲也會到那裏做推廣。”彭宏志説。

　　“我們以前在創(chuàng)作上走的路子是以傳統(tǒng)為主、創(chuàng)新為輔，現(xiàn)在有反轉(zhuǎn)的趨勢。”彭宏志説，劇團(tuán)在實驗劇上也有兩部（《試妻！弒妻！》《劉青提的地獄》），已經(jīng)開了個頭。

　　【作品中融入臺灣文化元素】

　　回顧臺灣豫劇團(tuán)歷年作品，其中既不乏《包公誤》《楊金花》《新對花槍》等經(jīng)典劇目，又有《武后與婉兒》《慈禧與珍妃》《花嫁巫娘》等新編戲，而跨文化之作“豫莎劇”三部曲《約/束》《量·度》《天問》（分別改編自莎翁《威尼斯商人》《一報還一報》《李爾王》）近年來更是備受關(guān)注。

　　“豫莎劇”三部曲編劇陳芳對記者説，豫劇在臺灣發(fā)展，觀眾會覺得有隔閡。它要超越地方劇種，以回歸藝術(shù)本質(zhì)的努力來證明存在的意義。能不能演“好戲”，比它是什麼“劇種”更重要。它的問題不在於是否“來自大陸”，而在於如何適應(yīng)臺灣觀眾的審美需求。韋國泰告訴記者，“河南豫劇界想有所突破，但礙于規(guī)範(fàn)和傳統(tǒng)，怕步子走得不像豫劇，脫離了原汁原味。臺灣就沒有那麼多包袱，可以天馬行空，只要維持豫劇唱腔，其他就是任意揮灑。”

　　陳芳以《約/束》的創(chuàng)作為例分析道，莎士比亞的《威尼斯商人》討論的是經(jīng)濟(jì)、宗教、種族問題，到了豫劇《約/束》裏，因為臺灣人什麼神仙都拜，所以沒有宗教問題，只有種族（族群）問題。臺灣的族群問題蠻嚴(yán)重，社會還處在撕裂中，比如你是臺灣“本土的”還是“外來的”，每次選舉中都會撕裂一次，這是我們關(guān)注的地方。臺詞裏也會出現(xiàn)“臭豆腐”“藍(lán)、綠、紅、橘”臺灣政黨顏色的隱喻，這些都是在地文化。

　　在陳芳看來，豫劇在臺灣的“本土化”，並非指説閩南語、唱閩南歌、演閩南事等狹隘的定義，而是在表演藝術(shù)上融入臺灣文化的元素。也許只是一副表情、一個動作、一句臺詞或一項道具的設(shè)計，就能讓本地觀眾會心共鳴。在創(chuàng)新改革上也不限于音樂，容粧、服飾、舞美等都有變化。

　　【跨劇種實踐撞擊藝術(shù)火花】

　　臺灣學(xué)者曾永義對記者説，豫劇是地方戲曲，包容性比較大。地方戲曲在廣大群眾之間，可以吸收供其運用的藝術(shù)元素，庶民性強，只要保留梆子腔的腔調(diào)特質(zhì)，其他藝術(shù)元素的創(chuàng)新生發(fā)都容易加入。

　　王海玲向記者細(xì)數(shù)“跨界”表演經(jīng)歷：“我也去‘國光’劇團(tuán)（臺灣職業(yè)京劇團(tuán)）演過賈母，唱的不是純正京腔，他們請我去也不是為了表演純正的京劇。臺灣流行跨劇種，不同的劇種在一起表演，可能撞擊出不同的火花。那齣戲裏賈母的戲份兒很重，現(xiàn)在講究大‘卡司’（演出陣容），我去能給他們增加票房，也能使戲更有可看性。除京劇外，我還演過歌仔戲，跟唐美雲(yún)也合作過。”

　　“我在臺灣土生土長，起初還會説閩南語，8歲開始學(xué)豫劇，老師讓我們講河南話，我就把閩南語忘光了。演歌仔戲時我正講著閩南語，河南話經(jīng)常就冒出來了。觀眾就在下面笑，説猜猜看我下一句講的是閩南語還是河南話，非常有趣。”王海玲笑道。

　　王海玲的兩個女兒劉建華、劉建幗，在2004年創(chuàng)立了“奇巧劇團(tuán)”，力求“文本現(xiàn)代化、表演生活化、音樂多元化”，主打“難以被歸類的”劇種和創(chuàng)意形式。曾改編德國戲劇家布萊希特名作《高加索灰闌記》，結(jié)合歌仔戲、豫劇、搖滾音樂劇，以“搖滾新戲曲”吸引年輕人。另有作品《我可能不會度化你》，在多劇種糅合外，還以吉他、小提琴代替大弦和梆子做伴奏，力圖呈現(xiàn)多元的舞颱風(fēng)貌。

　　“劉建華在豫劇團(tuán)裏唱小生，有時會在奇巧劇團(tuán)的作品裏表演豫劇唱段。有觀眾覺得她唱得很好聽，就想知道純正的豫劇是什麼樣的，於是轉(zhuǎn)過來看我們豫劇團(tuán)的演出。”王海玲説。