在暫別舞臺的兩年九個月裏，被觀眾稱為“古典舞女王”的華宵一積累了多少生命的能量？在雅致柔美的韻律裏，那具修長單薄的身體又如何激發(fā)出動人心魄的力量？青年舞蹈家華宵一擔(dān)任製作並主演的舞蹈劇場《一刻》將於下月獻(xiàn)演于上海國際舞蹈中心大劇場。《一刻》由《眺》《未完》《山丘》《獨自起舞》《滑》等五個部分構(gòu)成，傳達(dá)“用盡生命每一刻，才得到一生”的哲思，傳遞“一刻換一生”的炙熱。

　　將真摯熱切的人生體悟注入作品、以女性視角演繹蛻變之美，是華宵一的舞蹈理念。自幼習(xí)舞的她年少成名，不僅以作品《羅敷行》《點絳唇》兩度斬獲“桃李杯”舞蹈比賽一等獎，還擔(dān)當(dāng)了多部重要舞劇的女主角。因懷孕生子暫別舞臺兩年九個月後，華宵一在《舞蹈風(fēng)暴》第二季復(fù)出，初登場便舞出一曲獨具唐朝女性氣韻的《長相思》。隨即，她又將武術(shù)融入舞蹈《見自己》，在拳法與馬步的交錯中展現(xiàn)人生的博弈，讓觀眾依稀窺見電影《一代宗師》裏宮二的影子。憑藉超強(qiáng)的舞蹈功底和獨特的個人氣質(zhì)，華宵一過關(guān)斬將，闖入四強(qiáng)。回憶起這段刻骨難忘的經(jīng)歷，她清晰記得走上綜藝舞臺時心裏的瑟瑟，也記得接受媒體採訪時言語的無措，最後“只記得時光之須臾、收穫之豐裕”。

　　在華宵一看來，作為舞者最難的不是去跳什麼，而是無論跳什麼都不能故步自封，“突破習(xí)慣的方式就是改變，一點點改變自己。”近年來，華宵一一直在嘗試現(xiàn)代舞表演，期待以更立體、更包容的狀態(tài)亮相舞臺，“我不會給自己設(shè)限，我想證明，古典舞出身的舞者也可以勝任現(xiàn)當(dāng)代舞蹈的表達(dá)方式。”舞蹈劇場《一刻》首演于2017年，憑藉富有哲學(xué)意蘊的舞蹈編排、舞者精湛的表演實力、別具匠心的舞臺藝術(shù)受到觀眾的歡迎。去年復(fù)排後，這臺舞蹈劇場在原有基礎(chǔ)上全新升級，讓整場演出層次更為豐富飽滿。

　　據(jù)悉，《一刻》由阿庫·漢姆、高成明、婁夢涵、黃佳園擔(dān)綱編導(dǎo)，北京舞蹈學(xué)院副院長、舞臺創(chuàng)意與編劇許銳擔(dān)任總導(dǎo)演。英國編舞大師阿庫·漢姆創(chuàng)作的《未完》觸及華宵一的記憶深處，當(dāng)舞者重新找回初心，原本喧囂的雜音、洶湧而來的人群便隨之寧靜。國家一級編導(dǎo)高成明打造了《眺》與《滑》兩個章節(jié)——《眺》極具東方美學(xué)留白的意味，《滑》則體現(xiàn)人生的艱難與奮起，令許多觀眾為之震撼。荷蘭舞蹈劇場編導(dǎo)婁夢涵編創(chuàng)的《獨自起舞》、青年編導(dǎo)黃佳園創(chuàng)作的《山丘》都為華宵一度身定制，圍繞“高處不勝寒”的哲學(xué)命題展開。

　　《一刻》是華宵一的自我挑戰(zhàn)，她不僅完美詮釋了作品中的當(dāng)代舞元素，更將古典與現(xiàn)代完美融合，帶來美的震撼。盡情舞動的身體，就是生命脈動的最好證明，舞者的輾轉(zhuǎn)騰挪被賦予了更深刻的意義。觀眾能在作品中看到生命力勃發(fā)的成長，感受到“活在這一刻”的生命力。正如華宵一所説：“車到站了，但路依然要勇往直前地去闖，每一步小心的試探和大膽的嘗試都會值得。感謝舞蹈，讓我有幸用身體描述這我愛的世界，于無聲中傳達(dá)內(nèi)心的感悟。”　（記者 宣晶）