意象難,抽象更難
——關(guān)於藝術(shù)創(chuàng)作的十大命題之六
■呂國(guó)英
説意象、論抽象,不能少了具象。作為藝術(shù)語(yǔ)言與形態(tài),這三種藝術(shù)形“象”,是藝術(shù)演進(jìn)、發(fā)展的結(jié)果,反映藝術(shù)創(chuàng)作的不同層面,展示與體現(xiàn)創(chuàng)作主體的審美體驗(yàn)與精神狀貌。
那麼,具象何名?抽象何意?意象何涵呢?
依藝術(shù)形態(tài)論,具象之語(yǔ)言,是藝術(shù)形象與創(chuàng)作對(duì)象基本一致或極為相似的藝術(shù),以客觀世界、自然萬(wàn)物為表現(xiàn)對(duì)象;抽象之語(yǔ)言,是藝術(shù)形象幾近偏離或完全偏離表現(xiàn)對(duì)象外觀的藝術(shù),既不描繪、表現(xiàn)現(xiàn)實(shí)世界的客觀形象,也不反映現(xiàn)實(shí)生活;而意象之語(yǔ)言,是藝術(shù)形象介於具象、抽象之間,既不像具象藝術(shù)表現(xiàn)視覺真實(shí),也不像抽象藝術(shù)完全非理性,是藝術(shù)家將審美情感、審美理念與客觀物象相融合,並以一定的藝術(shù)手段為媒介,所形成的存在於觀念中的藝術(shù)形態(tài),此“象”更多地傾向於心理的真實(shí)。
大漠精靈(水墨) 張錄成 作
顯而易見,具象藝術(shù)之特徵,具有視覺真實(shí)性、客觀性,藝術(shù)形象的典型性,藝術(shù)表現(xiàn)的情節(jié)性或敘事性;意象藝術(shù)之特徵,具有藝術(shù)形象的虛擬性,創(chuàng)作主體把握、體驗(yàn)意象的直接性和具體性,形成意象的想像性,創(chuàng)造意象的情感性;而抽象藝術(shù)之特徵,具有脫離客觀形象、遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活,是無(wú)主題、無(wú)邏輯、無(wú)故事之藝術(shù),是表現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)之外的生命感受,並將創(chuàng)新作為惟一性,注重形式更甚于注重內(nèi)容的藝術(shù)。
概而言之,具象藝術(shù)是經(jīng)驗(yàn)藝術(shù),也是理性和邏輯的藝術(shù);意象藝術(shù)是心象藝術(shù),也是情感與想像的藝術(shù);而抽象藝術(shù)是靈魂藝術(shù)、思維藝術(shù),也屬高雅藝術(shù)。
Blue Dancer(丙烯油彩畫布)陳澈 作
依抽象藝術(shù)論,抽象作為藝術(shù)概念,由西方傳入。抽象又分冷抽象、熱抽象、中間抽象(冷熱之間)與半抽象。冷抽象又稱幾何抽象與理性抽象,熱抽象又稱抒情抽象與感性抽象,中間抽象還稱冷熱抽象與溫抽象,是冷熱(抽象)的綜合,半抽像是一種不完全抽象,屬於帶有具象元素或痕跡的意象藝術(shù)。在中國(guó)藝術(shù)與文論史上,超象與抽象相近,此“超以象外”與“大象無(wú)形”之意涵,甚至比抽象更接近於“抽象”,是早期抽象的東方語(yǔ)境。
正由此,在具、意、抽“三象”中,具象之再現(xiàn)物象與無(wú)障礙性審美,成為最常見、最廣泛的創(chuàng)作方式與途徑,而意、抽“兩象”的非現(xiàn)實(shí)表現(xiàn)與非經(jīng)驗(yàn)性審美,讓其成為藝術(shù)形態(tài)的別樣“高山”與“大河”,尤其挑戰(zhàn)立志於藝術(shù)巨擘的攀登與跨越。
中國(guó)是意象的故鄉(xiāng),其文化與藝術(shù)理念源遠(yuǎn)流長(zhǎng),最早可追溯至上古神話時(shí)代,已有數(shù)千年的歷史。《周易》載言:“書不盡言,言不盡意”“觀物取象”“立象以盡意”;《文心雕龍》有論:“獨(dú)具之匠,窺意象而運(yùn)斤,此蓋馭文之首術(shù),謀篇尤端。”幾千年來(lái),意象已經(jīng)成為文化,進(jìn)入思維,既是哲學(xué)、美學(xué)的,也是藝術(shù)、審美的,是為最基本而重要的哲學(xué)、美學(xué)與文藝範(fàn)疇。如此,意象之於中國(guó),尤有文化、美學(xué)的天然優(yōu)勢(shì),也為歷代文藝家執(zhí)著與快意實(shí)踐、傚法之。
西方論及意象者,最早之於康得。康得認(rèn)為,審美意像是“由想像力所形成的”一種特殊的表像,其實(shí)質(zhì)是“一種暗示超感性境界的示意圖”。表現(xiàn)主義美學(xué)的倡導(dǎo)者克羅齊,繼承併發(fā)展康得關(guān)於審美意象的主體性、超越性、非理性觀點(diǎn),提出:缺乏意象的情感是盲目的情感,忽略情感的意像是空洞的意象。事實(shí)上,西方的表現(xiàn)主義藝術(shù),幾近與東方的意象藝術(shù)相一致。
思(水墨) 葉星千 作
檢視文藝史,意象與抽象創(chuàng)作,幾經(jīng)跌宕起伏,幾多演繹構(gòu)變(構(gòu)成與解構(gòu),解構(gòu)與重構(gòu)),藝術(shù)創(chuàng)作出現(xiàn)非常現(xiàn)象,呈現(xiàn)異態(tài)樣貌。僅以藝術(shù)運(yùn)動(dòng)本身而言,自上世紀(jì)初年以來(lái),最為激蕩、典型的史記性“事件”至少有三,一是持續(xù)之文人進(jìn)入繪畫,尤其是“失意”文人進(jìn)入繪畫,而致數(shù)百年來(lái)形成的“文人畫”形態(tài),為意象創(chuàng)作帶來(lái)的典型性圖式“範(fàn)本”,令意象藝術(shù)進(jìn)入長(zhǎng)期的世俗、隨意、簡(jiǎn)略、草率、表像化、通俗化、概念化。事實(shí)上,“文人畫”是美學(xué)概念,是哲學(xué)思維在繪畫的映射,絕不是非真正意義上之文人所“照貓畫虎”的“傳移模寫”。二是上世紀(jì)初年出現(xiàn)的、聲勢(shì)浩大的“改良中國(guó)畫”運(yùn)動(dòng),這種以具象寫實(shí)“覆蓋”意象表現(xiàn)、以再現(xiàn)思維“置換”表現(xiàn)理念的“改良”,讓意象創(chuàng)作幾近回到寫形狀貌原點(diǎn),“捨棄”主觀之“意”,而描摹客觀之“象”,也令中國(guó)藝術(shù)與“(20世紀(jì)是)抽象的世紀(jì)”擦肩而過。三是于上世紀(jì)60年代出現(xiàn)、源自美國(guó)的所謂“當(dāng)代藝術(shù)”運(yùn)動(dòng),在成功地將藝術(shù)置換為“概念”後,也讓自己取代歐洲成為世界藝術(shù)中心。至此,藝術(shù)不斷走向美學(xué)的反面,至80年代幾近成為美學(xué)的反動(dòng),令“當(dāng)代藝術(shù)”成為除藝術(shù)之外“可以是一切”的形態(tài)。這種對(duì)美的圍剿的“創(chuàng)作”,不少以所謂抽象形式呈現(xiàn),不僅令意象創(chuàng)作難尋“心象”,尤令抽象創(chuàng)作失去“靈魂”。
秋(水墨) 李連志 作
意象無(wú)“意”者,不僅令藝術(shù)創(chuàng)作“回歸”具象、再現(xiàn)取代表現(xiàn),尤令意象創(chuàng)作難行其遠(yuǎn),僅在低層次徘徊。事實(shí)上,長(zhǎng)期以來(lái),我們的“意象”創(chuàng)作仍呈具象形態(tài),或基本處?kù)毒呦髮用妗3橄鬅o(wú)“靈”者,不僅讓藝術(shù)創(chuàng)作無(wú)法無(wú)天、亂象紛呈,也讓所謂抽象僅僅沒有了具象,或?qū)倓傔M(jìn)入意象、半意象層面,尤其冠以“當(dāng)代藝術(shù)”名義的所謂抽象,無(wú)所忌憚?dòng)謽凡豢芍У亟o抽象藝術(shù)“裝”垃圾、“灌”污穢、“聚”醜惡,讓抽象創(chuàng)作既為排(發(fā))泄“埋單”,為陰暗“高歌”,又為惡俗“布道”,為醜陋“正名”。聞所謂當(dāng)代藝術(shù)而起舞,一個(gè)時(shí)期以來(lái),存在的低俗、淺薄、惡搞以及去思想化、價(jià)值化、歷史化、主流化等問題,是為突出表現(xiàn),也是典型呈現(xiàn)。美術(shù)如此,文學(xué)亦然。在現(xiàn)代主義、後現(xiàn)代主義文藝思潮“追趕”下,其創(chuàng)作基本靠近自然主義,或是較為低級(jí)的現(xiàn)實(shí)主義,或是“先鋒”諸派,通俗、低俗、世俗、娛樂等文學(xué)形態(tài),也為典型表現(xiàn)。
寂(水墨) 王樹忠 作
回望藝術(shù)史,大凡藝有所功,尤其成就一代藝術(shù)大家者,往往在意象、抽象領(lǐng)域耕耘、攀援日久,比如黃賓虹、吳昌碩、李可染、徐渭、高更、克裏姆特、席勒、馬蒂斯,又比如吳大羽、趙無(wú)極、朱德群、蒙德里安、米羅、康定斯基,且後者中均從意象登峰、于抽象造極。正由此,意像是挑戰(zhàn),抽象更是挑戰(zhàn),因?yàn)榍罢呤侵饔^之於客觀,而後者是靈魂之於審美。
意象難,抽象更難。儘管意象與抽象,似乎並無(wú)特別邏輯關(guān)係,但作為更高層級(jí)之藝術(shù)境界,不能進(jìn)入意象者,更無(wú)法進(jìn)入抽象,越走近心源、越站在靈魂的更高處,就越認(rèn)知意象,越明見抽象。
依“氣墨靈象”藝術(shù)論,具意抽只是“象”的過程與階段,靈象方為“象”的遠(yuǎn)方。向人類精神最深處探尋,於人類審美最高遠(yuǎn)眺望,是靈象的境界,也是至美的世界。
作者簡(jiǎn)介
呂國(guó)英,藝術(shù)評(píng)論家、作家、文化學(xué)者,解放軍報(bào)社文化部原主任、高級(jí)編輯,創(chuàng)立“氣墨靈象”藝術(shù)論,提出“文藝創(chuàng)作十大命題”,梳理提煉“牛文化”精髓,撰寫出版專著多部、評(píng)論多篇,逾數(shù)百萬(wàn)字,多篇(部)作品獲國(guó)家、軍隊(duì)重要獎(jiǎng)項(xiàng)。
主要著述:《“氣墨靈象”藝術(shù)論》《大藝立三極》《未來(lái)藝術(shù)之路》《CHINA奇人》《陶藝狂人》《神雕》《奮鬥致遠(yuǎn) 牛文化》《新聞“內(nèi)幕”》《中國(guó)牛文化千字文》,其中《大藝立三極》由中英兩種文字出版,《陶藝狂人》《神雕》多次再版。
主要立論:“氣墨”是筆墨語(yǔ)言的未來(lái);“靈象”是“象”的遠(yuǎn)方;“氣墨”“靈象”形質(zhì)一體、互為形式內(nèi)容;“藝法靈象”揭示藝術(shù)本質(zhì)規(guī)律;美是“氣墨靈象”;“氣墨靈象”超驗(yàn)之美;“高學(xué)大德”方入“氣墨靈象”之境;“潤(rùn)靈樂境”推輓文藝高峰。
主要評(píng)論:《自成高格入妙境》《“賈氏山水”密碼》《六論“張繼書象”》《藝術(shù),心狂方成大家》《天才,晚成方可大成》《“色彩狂人”的非常之道》《“花”到極致方成“魁”》《心至“藝境”盡通達(dá)》《湛然寂靜漾心歌》《三千年的等待》《絲路文化的“水墨樂意”》《重構(gòu)東方藝術(shù)舍“彩”其誰(shuí)?》。
[責(zé)任編輯:楊永青]