原標(biāo)題：青春無敵的《鳥》調(diào)侃神 譏諷貪

　　一對深諳希臘文化的父女，一部首演于西元前400多年的喜劇，一個關(guān)於理想世界的童話——國家大劇院全新製作古希臘“喜劇之父”阿裏斯托芬的喜劇《鳥》，即將於4月26日在國家大劇院首演。眼下，該劇由戲劇界公認(rèn)的頭號古希臘戲劇研究專家、著名導(dǎo)演、戲劇教育家羅錦鱗，與其女羅彤共同執(zhí)導(dǎo)，正在國家大劇院戲劇演員隊進(jìn)行排練。

　　雖然近日該劇開放排練的僅僅是非常短小的兩個片段，但青春無敵的陣容演繹活力四射的歌隊，讓久違的高貴戲劇美感重歸排練場，令觀者直呼沒看過癮。完全融合當(dāng)代語境的翻譯，讓觀眾跟隨由王浩偉與吳嵩飾演的兩個雅典人一同發(fā)現(xiàn)“空中鳥國”，並在色彩繽紛的鳥兒們的環(huán)繞下，一睹“雲(yún)中布穀城”的建城始末，笑看鳥兒們?nèi)绾螜C智地諷刺和戲弄那些貪婪無度的人與傲慢無禮的神。

　　人類最早神話浪漫喜劇傳遞東方

　　“天人合一”意境

　　據(jù)悉，喜劇《鳥》是國家大劇院製作的第80部劇目，也是迄今為止唯一一部古希臘戲劇作品。導(dǎo)演羅錦鱗在介紹這部古希臘喜劇時稱，“該劇有著簡潔、誇張、幽默、機智、滑稽和諷刺的風(fēng)格，對後世喜劇影響深遠(yuǎn)。”作為“喜劇之父”阿裏斯托芬的代表作，《鳥》是一部以神話幻想為題材的浪漫諷刺喜劇，是人類最早具有神話色彩和詩意的浪漫喜劇。該劇以興建“雲(yún)中布穀城”即空中鳥國為核心，將古希臘神話與和鳥有關(guān)的傳説進(jìn)行巧妙編織，故事情節(jié)有機完整，血肉豐滿，想像力非凡；既批判社會中存在的負(fù)面現(xiàn)象，又寄託對建立理想世界的願望。阿裏斯托芬通過“鳥”這個載體，向世人宣揚了對原始農(nóng)耕社會的嚮往，鞭笞了城市生活中的寄生蟲，以及“文明世界”裏的貪婪與腐敗，甚至調(diào)侃了所謂的天神。

　　為了令觀眾更好地理解與接受這部創(chuàng)作于西元前414年的古希臘作品，羅錦麟之女、該劇導(dǎo)演羅彤對原作重新進(jìn)行了中文翻譯，以現(xiàn)代人的語匯和視角去解讀這部流傳兩千多年的喜劇經(jīng)典。在保持原作詩化“美”、不背離劇情的同時，進(jìn)行舞臺語言化處理。在創(chuàng)作過程中，追求古希臘喜劇美學(xué)“簡潔、誇張、幽默、機智和滑稽”的風(fēng)格和中國戲劇的“虛擬、象徵和寫意”風(fēng)格的相互融合，並具有現(xiàn)代意識和審美的需要，以好看、好玩、高雅為總的原則，讓中國觀眾看明白的同時，享受到喜劇帶給人的“卡塔西斯”即宣泄、凈化、陶冶和昇華，在歡笑中又不失思考。據(jù)羅彤介紹：“鳥類是農(nóng)耕社會的代表，它是大自然的造物，更是大自然的象徵。而人類則被視為是鳥類的天敵，是萬物的惡源。但是，阿裏斯托芬的浪漫在於，他最終讓人與鳥融為一體。這是人與鳥的和解，更是人與自然的和解，就連‘天神’也不得不屈服於這偉大的力量。而這種力量，正是我們東方認(rèn)知世界裏‘天人合一’的最高境界。”

　　由簡入繁、由繁化簡

　　連通兩大古老文明

　　為探索中國和希臘兩種古老文明的共通之處、用中國特色語匯的藝術(shù)手法呈現(xiàn)一齣古希臘的喜劇經(jīng)典，該劇舞美設(shè)計張鵾鵬探索出一種將簡約寫意的中國剪紙藝術(shù)與古希臘造型藝術(shù)相互結(jié)合的風(fēng)格樣式。由簡入繁，在如同一張白紙的舞臺上“剪裁”出一座聳立雲(yún)端的“雲(yún)中布穀城”。再由繁化簡，在燈光設(shè)計的處理下，運用剪影的效果，將橄欖樹、鳥的圖騰、古希臘神殿的立柱等形象注入東方的審美意識，用極簡的線條勾勒出來，點到即止，卻表達(dá)出最多的可能性，用簡約而不簡單的理念，探索寫實意象與劇本中和諧和平的主題相互融合。這樣的舞臺意境從排練場的代用布景便可見一斑，隱隱能感受到史詩寓言的氣質(zhì)。而在服裝和造型設(shè)計方面，將同樣秉承希臘戲劇簡約的風(fēng)格特色，以古典與現(xiàn)代相結(jié)合，融入中國傳統(tǒng)文化元素，將人、鳥、神三類形象加以區(qū)分，以不同的色彩和諧、典雅地融入到舞臺整體色調(diào)中。

　　高能“鳥兒們”既能抒情又可説唱

　　全劇群戲的表現(xiàn)手段也正是古希臘戲劇中出現(xiàn)的歌隊，是非常重要和不可缺失的傳統(tǒng)喜劇形式。《鳥》劇中有八位演員扮演各種鳥組成的歌隊，在形體設(shè)計賈菲的鳥兒動作元素訓(xùn)練下，每個人都努力掌握著鳥的習(xí)性特點，並要熟練地運用抒情詩的風(fēng)格和當(dāng)代人喜愛的説唱方式。然後以集體合誦和個人唸白表達(dá)臺詞，傳送劇中的主題與立意，體能和感情的消耗之大，不在主演之下。此外，歌隊演員除了造型上突出鳥的特徵，在演員的形體塑造上也融合富有中國特色、抽象化的表達(dá)方式，提煉出“羽毛”的意象化表達(dá)，類似中國京劇裏“翎子”的元素運用。他們將手中的長羽毛化為翅膀，以各種鳥兒的形態(tài)充分發(fā)揮舞臺的假定性。演員們手執(zhí)的羽毛，可以意化成為攻擊用的武器；而當(dāng)劇情發(fā)展到婚禮場景，鳥兒們將羽毛相互連接，搭起一座“鵲橋”，又非常具有中國文化的意蘊。

　　戲劇演員隊的趙嶺、于夢潮、羅巍三位實力演員將在劇中一人分飾多角，接受不同角色間切換“跳戲”的挑戰(zhàn)。而吳嵩與王浩偉二人，將在劇中分別飾演一胖一瘦的埃福埃爾皮得斯（來福）與皮斯賽泰洛斯（阿皮）兩個主要角色。為塑造如希臘居民般的“天然形象”，吳嵩“蓄胡明志”，以憨厚討喜的造型強化人物塑造。而在國家大劇院製作的老舍喜劇《西望長安》中有著出色表現(xiàn)的王浩偉，也將延續(xù)喜劇戲路，搞笑演繹阿裏斯托芬筆下有著遠(yuǎn)大志向、憑藉一張巧嘴説動群鳥建立城邦的經(jīng)典喜劇形象。