李綱(右)與臺灣著名微雕藝術(shù)家陳逢顯交流攀談,講述作品《廢墟》的創(chuàng)作理念。 陳立宇 攝
李綱(右)與大陸中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生(左)在作品《廢墟》前。 陳立宇 攝
時代洶湧向前,亞洲藝術(shù)家如何解構(gòu)所在體系生長脈絡(luò)、生態(tài)?如何昭然若揭、加以標(biāo)記?26日,亞洲多位藝術(shù)家于臺北“關(guān)渡雙年展”的作品給出了答案。
當(dāng)日,“2014關(guān)渡雙年展”于臺北藝術(shù)大學(xué)上演,今年是第四屆,本屆主題為“識別系統(tǒng)”,旨在拷問藝術(shù)家對當(dāng)代現(xiàn)實問題的表白、自處。
拋荒的粗陋殘磚,留下噴濺黑墨拓印,紙鑄的磚塊懸吊半空,氛圍孤獨、荒誕、悲涼……大陸中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藝術(shù)拓展部主任李綱的作品於此展現(xiàn),名“廢墟”。
李綱對這件耗時三年的作品加以解釋:“現(xiàn)代人文化生態(tài)的廢墟,奈何無法停歇。歷史車輪滾滾,將都市一次次碾碎,現(xiàn)代人是該一味丟棄,還是撿拾些許,作為後世可追溯的某種線索?”
大陸中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生,此行為李綱作品獨立策展人。對“識別系統(tǒng)”,他認(rèn)為,此一展覽正體現(xiàn)了亞洲藝術(shù)家迥異的身份、族群、歷史文化背景,展現(xiàn)其自主性。
王璜生對臺灣藝術(shù)家高重黎的《幻燈簡報電影系列006——秋刀魚的滋味》興趣甚濃。他説,臺灣文化中雜糅著本土、大陸、日本、國際元素,而高重黎用實驗電影的方式,對四者關(guān)係的厘清,提出了嚴(yán)肅發(fā)問。
當(dāng)天,策展人、藝術(shù)家呈現(xiàn)的作品,來自日本、韓國、泰國、印度以及兩岸四地,形式包括水墨、實驗電影、投影、菌菇秀、彩色染印、藝術(shù)微噴、實體擺設(shè)等。
據(jù)王璜生介紹,亞洲範(fàn)圍內(nèi),大陸廣州、上海雙年展,臺北雙年展,韓國橫濱三年展等影響力較大,“關(guān)渡雙年展”則以“策展人+藝術(shù)家”的創(chuàng)新策展模式、強學(xué)術(shù)性見長,長期受到藝術(shù)界關(guān)注。(記者 朱曉穎 陳立宇)
[ 責(zé)任編輯:梁行 ]
原稿件標(biāo)題URL:
原稿件作者:
轉(zhuǎn)載編輯:梁行
原稿件來源:中國新聞網(wǎng)