李綱（右）與臺灣著名微雕藝術(shù)家陳逢顯交流攀談，講述作品《廢墟》的創(chuàng)作理念。　陳立宇　攝

　　李綱（右）與大陸中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生（左）在作品《廢墟》前。　陳立宇　攝

　　時代洶湧向前，亞洲藝術(shù)家如何解構(gòu)所在體系生長脈絡(luò)、生態(tài)？如何昭然若揭、加以標(biāo)記？26日，亞洲多位藝術(shù)家于臺北“關(guān)渡雙年展”的作品給出了答案。

　　當(dāng)日，“2014關(guān)渡雙年展”于臺北藝術(shù)大學(xué)上演，今年是第四屆，本屆主題為“識別系統(tǒng)”，旨在拷問藝術(shù)家對當(dāng)代現(xiàn)實問題的表白、自處。

　　拋荒的粗陋殘磚，留下噴濺黑墨拓印，紙鑄的磚塊懸吊半空，氛圍孤獨、荒誕、悲涼……大陸中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館藝術(shù)拓展部主任李綱的作品於此展現(xiàn)，名“廢墟”。

　　李綱對這件耗時三年的作品加以解釋：“現(xiàn)代人文化生態(tài)的廢墟，奈何無法停歇。歷史車輪滾滾，將都市一次次碾碎，現(xiàn)代人是該一味丟棄，還是撿拾些許，作為後世可追溯的某種線索？”

　　大陸中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長王璜生，此行為李綱作品獨立策展人。對“識別系統(tǒng)”，他認(rèn)為，此一展覽正體現(xiàn)了亞洲藝術(shù)家迥異的身份、族群、歷史文化背景，展現(xiàn)其自主性。

　　王璜生對臺灣藝術(shù)家高重黎的《幻燈簡報電影系列006——秋刀魚的滋味》興趣甚濃。他説，臺灣文化中雜糅著本土、大陸、日本、國際元素，而高重黎用實驗電影的方式，對四者關(guān)係的厘清，提出了嚴(yán)肅發(fā)問。

　　當(dāng)天，策展人、藝術(shù)家呈現(xiàn)的作品，來自日本、韓國、泰國、印度以及兩岸四地，形式包括水墨、實驗電影、投影、菌菇秀、彩色染印、藝術(shù)微噴、實體擺設(shè)等。

　　據(jù)王璜生介紹，亞洲範(fàn)圍內(nèi)，大陸廣州、上海雙年展，臺北雙年展，韓國橫濱三年展等影響力較大，“關(guān)渡雙年展”則以“策展人＋藝術(shù)家”的創(chuàng)新策展模式、強學(xué)術(shù)性見長，長期受到藝術(shù)界關(guān)注。(記者 朱曉穎 陳立宇)