賦予傳統文化新活力的年輕人（青春派 創新創造 人生出彩③）
中華優秀傳統文化是我們最深厚的文化軟實力，也是中國特色社會主義植根的文化沃土。如今，越來越多的人加入文化傳承的隊伍，為實現中華文化的創造性轉化和創新性發展貢獻智慧與力量。
本版今天推出3位青年文化傳承人的故事，他們以人們喜聞樂見、具有廣泛參與性的方式為推廣優秀傳統文化貢獻青春力量。
——編 者
徐寧：
融入現代生活元素，探索傳承非遺的新方式
板胡聲聲，鑼鼓齊鳴。31歲的徐寧左手撐桿，右手緊握兩根手扦，他上下不停地捻動，杖頭木偶隨之揮臂抬手，活靈活現，贏得觀眾陣陣掌聲。
忽然，木偶轉身扭頭，原本鮮艷的大花臉頃刻間變成“美猴王”，再由“美猴王”變成關公，短短數十秒，變換七八次。正當人們目不暇接時，木偶嘴巴微張，一條“火龍”噴涌而出，連帶觀眾的嘴巴也都張成“O”形，大家紛紛鼓掌叫好。
徐寧是甘肅省張掖市甘州區非遺保護中心職工，也是省級非遺項目——邵家班子杖頭木偶戲市級代表性傳承人。杖頭木偶在當地又被稱為“肘娃娃”，造型多樣，既有模倣神話人物的表演，也吸收戲曲臉譜角色，表演集唱、念、做、打和奏樂於一身。過去娛樂活動少，當地婚喪嫁娶、歲時節慶，常有杖頭木偶戲演出。
提起與杖頭木偶戲結緣，徐寧直言“不可思議”。“我打小練習西洋樂器，大學也是在音樂學院學習器樂表演。”徐寧説，一次偶然的機會，他接觸到了川劇變臉，被川劇獨特的表演藝術深深吸引，之後拜師學藝，持續3年有餘。
大學畢業後，徐寧回到老家，入職甘州區文化館。彼時，杖頭木偶戲傳承“斷檔”、時停時演、受眾面狹窄，面臨著“不受年輕人歡迎”的窘境，一度處於瀕危的狀態。杖頭木偶戲的窘境深深刺痛著徐寧，他決心為杖頭木偶戲謀出路。
“何不將川劇藝術與杖頭木偶戲相結合？”器樂表演出身的徐寧，大學期間掌握了變臉、噴火等川劇絕活兒，跟隨老師登臺演出，觀眾良好的反響增強了他創新木偶戲的信心，徐寧心想，“倘若融入現代生活元素，形成別具特色的木偶戲，説不定就是傳承非遺的新方式。”
説幹就幹。他翻閱書籍資料、求助川劇老師、請教本地民俗專家與傳統藝人，借用真人變臉、噴火等原理，為木偶增設了煤油、臉譜等10多處機關裝置，前後耗時兩年多，歷經幾十次試驗，終於取得成功。
改裝後的木偶重量倍增，約20斤重。“這對表演者的體力是個不小的考驗。”徐寧介紹，杖頭木偶戲表演講究舉功、捻功和步功，操作時要求穩、準、正、平，才能達到“人偶合一”的最佳效果。為此，他著實下了一番苦功，冬練三九、夏練三伏，不斷鍛鍊胳膊的耐力和身體協調性，以保證木偶衣裙的下襬始終與人眼持平。
“杖頭木偶戲的演出地點不受限制，劇場、茶園、宅院、草坪，甚至田間地頭，都可以演出，是一項深深嵌入群眾社會生活的戲劇表演藝術。”徐寧説，經過創新改編的木偶戲，節奏緊湊、時間更短，表演富於變化，帶給觀眾不一樣的視覺衝擊，越來越受歡迎。不僅如此，他還設計了飛天形象木偶、裕固族舞蹈木偶，不斷融入甘肅地域和民族特色，持續增添非遺文化的魅力。
近年來，徐寧先後被中國戲劇家協會、中國民間文藝家協會吸納為會員，並榮獲“甘肅青年五四獎章”。如今，他年均義務演出100多場次，開展非遺進校園等展示傳承活動50多場次，表演停留處，往往成為年輕人的“駐足打卡點”。“現在，我們已建成專家工作室，正與高校聯繫對接，謀劃成立大學生實習實踐基地，吸引更多年輕人加入非遺傳承隊伍，弘揚非遺傳統文化。”徐寧説。
劉亞偉：
傳統技藝必須順應時代，積極創新
“山泉湖河美如畫，黃河流域中心點，搶抓優勢促發展，它就是美麗的泉城新濟南……”
課堂上，山東省濟南市槐蔭區文化館館員劉亞偉身穿大褂，表情生動活潑，手中的快板隨著節奏起舞。他中等個頭，濃眉大眼，一開口，聲音響亮清脆，擲地有聲。
劉亞偉今年34歲，是非物質文化遺産王派快板代表性傳承人，師父王文喜是相聲泰斗馬三立的搭檔、中國快板三大流派王派快板創始人王鳳山之子。
自幼學習音樂的劉亞偉在16歲時的一次薩克斯演出中與王文喜“邂逅”。老爺子對這個中氣十足的孩子印象深刻，便送了他一副快板。劉亞偉拿著愛不釋手，自此與快板結下了不解之緣，跟著王文喜學習。
但是，劉亞偉畢竟毫無基礎，手裏抓著比巴掌還大的快板，卻始終打不出節奏。但他有股不服輸的勁，硬著頭皮學：詞很長、板兒很難，背不熟就一遍一遍地讀，練不會就一遍一遍拆開練。
2010年大學畢業後，劉亞偉先入職了槐蔭區泉新學校，擔任音樂老師，但他始終沒忘手中的快板。王文喜雖技藝超群，教授學生不少，但像劉亞偉這樣能真正安心學習、踏實傳承的人卻不多。有一回，老爺子主動開口：“我歲數大了，我想找個接班人，幫我把這門手藝傳下去，以後，人們還能給它叫個好！”帶著這份使命和囑託，劉亞偉正式拜師王文喜，取藝名“泓藝”，成為一名中國傳統曲藝傳承人。
在學校，他主動向校長請求開設快板社團“泓藝社”，利用閒暇時間教學，每週組織一次演出，其中5名學生成為職業傳統曲藝傳人。
社團發展初期，劉亞偉受到了質疑：“這不就是呱嗒板嗎？”“這玩意過時了吧？”
“心裏很難受，但是也提醒了我。”他説，“傳統技藝要在現代傳承下去，必須順應時代，老闆新唱，積極創新。”
2016年，他創作了群口音樂快板《泉城娃，讚中華》，表演人數從傳統的兩三人擴大到至少26人、至多56人，演奏部分融合了現代音樂元素進行編曲，配合著集體唱詞，表演觀賞性大大提高，迅速走紅。
節目活了，劉亞偉卻很清醒，走好傳承路，必須培養好苗子，根本要靠創新。學藝，看熱鬧容易，學起來難，打出節奏最少要兩年。那時，社團裏不少孩子開始打退堂鼓。
有一回，他帶著孩子在文化街區看到一種蛤蟆形的木製樂器，刮動鋸齒狀木紋，就能發出聲響。劉亞偉受此啟發，在快板的小板邊緣也磨出鋸齒，小板通過鋸齒直接與大板剮蹭，便發出清脆的“咔噠咔噠”聲。
“新手也能出節奏，誰試誰靈！”劉亞偉激動不已，稱其為“蛤蟆板”。改造後的快板既能提高初學者熱情，又能豐富快板花樣，目前已申請國家專利，並已實現量産，在濟南省會大劇院、濟南市文旅局雲平臺、百花洲“一些印象”等平臺售賣。
自此，劉亞偉對創新越來越起勁。他發現，孩子們對色彩敏感，就在快板上大膽改良，增加圖案，國風青花瓷、軍旅迷彩風、趣味卡通等系列頗受喜愛，還申請了外觀設計專利。
多年來，劉亞偉通過各種形式義務教授8000余人，獲得國家設計專利3項，形成了一套完整的教學系統。
朱蒙佳：
年輕手藝人應該耐得住寂寞、吃得住清苦
一把約莫兩毫米寬的刻刀，幾顆拇指大小的橄欖核，在一張工作臺上，90後核雕技師朱蒙佳正在埋頭創作，只見她緊握刻刀，一雙巧手揮舞如飛，鋒利的刀尖如嫋嫋遊絲般在橄欖核上躍動……數日之內，一座雕梁畫棟、氣勢恢宏的“蘇州園林”就在方寸之間露出真容。
“一把雕刀一粒核，運籌帷幄見神功”，今年29歲的朱蒙佳是江蘇省蘇州市吳中區的核雕手藝人。2013年，還在南京藝術學院讀大四的朱蒙佳拜師學藝，開始精研核雕技藝。從磨刀開始學起，短短一年多時間，有藝術基礎且悟性好的朱蒙佳就掌握了核雕的基本功。大學畢業後，朱蒙佳回到家鄉，成立了核雕工作室，走上創業之路。“我是年輕人，又在大學學過藝術設計，我想給非物質文化遺産核雕來點新花樣。”朱蒙佳説。
經過兩個多月的埋頭構思，一個以“十二生肖萌寵”為設計元素的方案在她腦海裏成形了。設計圖紙畫好了，但雕刻起來卻難度不小。朱蒙佳説，傳統的核雕作品只有一種顏色，“十二生肖萌寵”系列作品中，動物的眼睛是黑色的，這相當於要給核雕“上色”，而傳統的核雕工藝根本就沒有“上色”這道工序。為此，朱蒙佳請教了很多老一輩的核雕手工藝人，大家一時間也想不出好的辦法。
一次偶然的機會，朱蒙佳看到烙畫藝人用燒紅的烙鐵作筆，在木頭、竹片上烙出了一幅幅漂亮的風景畫。受此啟發，朱蒙佳嘗試著用小鑽機配上特製的鑽頭作筆，來給“十二生肖萌寵”進行“點睛”，果不其然，當鑽機的轉速達到一定數值時，鑽頭摩擦産生的高溫將萌寵的眼睛烙成了黑色。
解決“上色”難題後，“十二生肖萌寵”系列作品終於面世，與傳統核雕作品嚴肅風格不同的是，“十二生肖萌寵”可謂時尚味十足，造型設計千姿百態，或天真靈巧，或憨態可掬……很快，這組風格獨特的核雕作品就成為市場上的“爆款”，收穫了一大批年輕核雕粉絲，作品一時間供不應求。
嘗到了甜頭後，朱蒙佳加快了創新步伐。年輕人熱衷於美食文化，她就創作出了《江南味道》，將雞頭米、茭白、水芹等“水八仙”移入方寸之間；漢服熱潮興起，她便設計出一款款精美的核雕壓襟；文創産品流行，她又推出了核雕做成的手機吊墜……作品題材越來越豐富，朱蒙佳的業務也越來越繁忙了。
最讓朱蒙佳感到自豪的作品是她在2021年創作的《紅色革命精神》，該組作品通過12個栩栩如生的核雕，謳歌了12種紅色革命精神。為創作《紅色革命精神》，朱蒙佳曾深入多個革命老區進行調研采風，感悟革命精神，在創作中淬煉思想。“革命先烈的奉獻犧牲精神，給了我極大的創作動力。”朱蒙佳説，“年輕手藝人應該耐得住寂寞、吃得住清苦才行，傳承弘揚非遺技藝的重擔已經落到年輕一代的肩膀上了，我們責無旁貸。”朱蒙佳説。
讓朱蒙佳感到欣喜的是，核雕這門非遺技藝正獲得越來越多人的喜愛。8月12日下午，在蘇州市姑蘇區蘇錦街道火車站社區舉辦的“泰伯大學堂”核雕體驗課上，朱蒙佳給小學生們講解她的作品“核舟”。看到巧奪天工的作品時，有小朋友背起了課文《核舟記》：“通計一舟，為人五；為窗八；為箬篷，為楫，為爐，為壺，為手卷，為念珠各一……”
