中新社臺北12月29日電 題：探索京劇新美學 臺灣戲曲界求賢若渴

　　中新社記者 路梅 劉賢

　　清晨5點半，大部分臺北人還在沉睡，位於內湖區(qū)的臺灣戲曲學院京劇係練功房，悄然亮起了燈。12歲的鄺姵早已梳洗利索，和同學們一起練晨功，倒立、下腰、壓腿，毫不含糊。校長張瑞濱也起了個大早，來鼓勵孩子們。在他眼裏，明日之星就在其中。

　　這所臺灣唯一的公立傳統(tǒng)戲曲高等學府，即將在明年迎來建校60週年，學校籌劃推出許多慶祝演出。“京劇係有個非常優(yōu)秀的女生，身段唱功俱佳，我們正想好好打造一番，卻被校外的京劇團挖走了！”張瑞濱頓足惋惜，語氣中卻也不乏驕傲，“那孩子是塊明星的料。我們的學生總是很搶手呢！”

　　“臺灣的京劇人才真的供不應求啊！”談到“搶人”，“國光劇團”藝術總監(jiān)王安祈眉頭不展地對記者説，幾十年的職業(yè)生涯中，她致力於京劇劇本的文學化創(chuàng)作，把“看角兒、看流派”的傳統(tǒng)京劇，轉向通過劇情的隱喻去投射現(xiàn)代人的情感與生活。這讓傳統(tǒng)藝術在新的時代煥發(fā)生機，也贏得了兩岸許多年輕觀眾，被媒體譽為“京劇新美學”。

　　然而，好劇本更需要好演員。王安祈指出，由於臺灣戲曲學院上一任校長不作為，有15年時間京劇係不斷萎縮，教出來的學生上不了臺、唱不了戲，劇團有好劇本也招不到新人。2010年，京劇名伶魏海敏、李寶春、吳興國忍無可忍，走上街頭抗議，要求撤換校長，重振京劇教育。

　　2011年，張瑞濱出任臺灣戲曲學院校長。這位有著臺北“國父紀念館”館長履歷的校長，深諳兩岸交流的重要性。在學校官網上的校務説明書裏可以看到，在“擴大推廣交流，促進兩岸合作”章節(jié)裏，從交流演出、兩岸師生培訓、聘請大陸師資來臺、兩岸學者研討，到與大陸戲曲院校締結姐妹校、聯(lián)合演齣劇目等，多達數(shù)十項。

　　王安祈認為，大陸京劇師資力量強大，基本功厚實，兩岸交流顯著提升了臺灣學生的基本功，“去過的孩子們起碼知道了差距在哪，該往哪個方向努力”。一些有天份又肯下苦功的年輕人近一兩年開始嶄露頭角，亦成為各劇團爭搶的“香餑餑”。

　　11歲進入戲校，尚未畢業(yè)的大四學生孔玥慈就是這樣一個“香餑餑”。作為梅派青衣、京昆俱佳，她已經小有名氣，時常被不同的劇團“借走”演出，要同時準備不同的戲碼。

　　出於喜愛，李家德在大一時從歌仔戲轉學京劇。通過學校短期交換，他跟隨天津京劇院閻邦建老師學習，後來又自行再度前往學戲，共學了三齣張派武生經典劇目，進步顯著。老師的悉心指導，亦讓他念茲在茲。

　　在臺灣戲曲學院，想學京劇的孩子在小學五年級時，經過考試進入學校一貫制12年教育體系。每年京劇係招收30人，總有近百人前來報名。經過層層考評，升至高中時，三分之一的學生會被淘汰，而大學畢業(yè)後進入京劇本行的也就十來個。

　　如今，臺灣戲曲演出票房成績頗為亮眼。王安祈説，她對臺灣京劇“缺人”的擔憂仍在，希望兩岸能夠進一步深入合作。大陸資源豐富，演員基本功紮實，而臺灣在舞美設計和導演理念方面具有優(yōu)勢，兩岸相得益彰，共創(chuàng)共演京劇新劇目已成為新趨勢，也為臺灣年輕人的成長提供了更大的舞臺。

　　在專門為觀光客演出的“臺北戲棚”裏，選自《西遊記》的新編劇目《金錢豹》正在上演，講的是唐僧師徒打敗妖怪救出民女的故事，刀光劍影、筋斗高翻，令慕名而來的日本、韓國及歐美觀眾頻頻讚嘆鼓掌。

　　孔玥慈和李家德也出現(xiàn)在演出陣容中。李家德説，畢業(yè)後到大陸繼續(xù)深造京劇表演藝術是他的第一目標。“站在舞臺上，把自己在臺下苦練的功底呈現(xiàn)給觀眾，並獲得他們的認可，讓我很有成就感，我非常喜歡這種感覺。”

　　在籌備校慶的種種忙碌中，邀請大陸的姐妹戲校聯(lián)合巡演，打造兩岸戲曲學校聯(lián)盟，也已列入張瑞濱2017年的日程。他希望，兩岸能通過相互交流借鑒，傳承、創(chuàng)新，共同把傳統(tǒng)戲曲推向世界舞臺。(完)