7月30日，漳州市薌劇團排練廳內(nèi)，傳出悠揚的閩南曲調(diào)。一班薌劇本土藝人正在排練原創(chuàng)大戲《保嬰記》。故事以閩南農(nóng)村為背景，講述了鄰里一心，共同護嬰的故事。這出來自漳州已故劇作家湯印昌的大手筆，在大陸各大戲劇節(jié)上，幾乎收穫了“大滿貫”。按照計劃，今年年底，漳州薌劇人將帶著它跨越海峽，赴臺交流演出。

　　在過去的20年間，漳州市薌劇團曾8次赴臺演出，臺灣藝人也頻頻入閩交流。兩岸戲人與戲迷因戲結(jié)緣，在古老的閩南曲調(diào)中，兩地共訴鄉(xiāng)情，共築閩臺情。

　　兩岸共育並蒂蓮

　　在漳州薌劇團團長王文勝看來，作為大陸300多個地方戲中唯一跨海而生的劇種，薌劇是兩岸藝術(shù)家共同創(chuàng)造的結(jié)晶。它的形成與發(fā)展，正是一部海峽兩岸交流與互動的歷史。

　　兩岸戲劇界早已形成共識，臺灣歌仔戲緣起于古老的漳州錦歌。300多年前，大量漳州人隨軍入臺，帶去了家鄉(xiāng)的錦歌、車鼓弄等民間藝術(shù)，以解思鄉(xiāng)之情，並逐漸將其搬上舞臺，在清末民初流變?yōu)榕_灣歌仔戲。上個世紀20年代，臺灣歌仔戲班渡海回閩，歌仔戲因此回傳故里。

　　“漳州戲曲土壤深厚，京劇、漢劇、梨園戲等外來劇種都頗為流行，更何況是一脈相承的歌仔戲。”王文勝説，有著相同鄉(xiāng)音、相近曲調(diào)的歌仔戲一經(jīng)落地，便傳遍九龍江流域。

　　抗戰(zhàn)期間，歌仔戲被迫停演。為了避免這項傳統(tǒng)藝術(shù)就此消亡，老藝人邵江海、林文祥等人將其改良為閩南改良戲，重新唱響漳州大地。1951年，臺灣歌仔戲霓光班與漳州改良戲新春班強強聯(lián)合，成立新劇團，該劇種也因發(fā)源於薌江流域而被重新命名為“薌劇”。

　　然而，跨海傳習(xí)的兩岸情緣並未因此而中斷。1995年，受臺灣業(yè)者之邀，漳州市薌劇團一行60多人，帶著《三家福》《李妙惠》等八齣拿手好戲首次赴臺，在10個城市開展為期一個多月的巡演。這也是第一個赴臺演出的大陸地方劇團。

　　“隔絕了這麼多年，臺灣老百姓突然聽到如此熟悉的曲調(diào)，非常興奮。”漳州市薌劇團副團長陸逸紅跟團參加了這次巡演，她如此形容當(dāng)時火爆的場面，“每場都爆滿，我們團到哪巡演，不少戲迷就跟到哪兒”。

　　省級傳承人鄭婭玲最大的收穫，則是培養(yǎng)了一大票臺灣粉絲。她的手機通訊錄裏，至今還保存著不少戲迷的聯(lián)繫方式。他們中既有9歲的狂熱粉絲小娟，也有高雄大學(xué)的高齡票友汪教授，還有一大幫大學(xué)生戲迷。“小娟看完我演的《五女拜壽》，就喜歡上了漳州薌劇，連續(xù)一個多月讓父母帶著跟我們巡演。我住哪個酒店，她一定要跟我睡在一起。”鄭婭玲説，多年以後，這些戲迷仍常常跨海到漳州聽?wèi)颉?/p>

　　之後的赴臺交流演出，漳州市薌劇團還帶去了《西施與伍員》《珍珠塔》《武松殺嫂》等劇目。

　　與此同時，臺灣的同行也是漳州的常客。鄭婭玲印象最深的是2011年漳州市首屆海峽兩岸藝術(shù)節(jié)上，她與臺灣歌仔戲男旦李顯源聯(lián)袂出演的《益春留傘》。那是兩岸藝人的一次深度合作。“劇本是臺灣創(chuàng)作的，唱腔也是臺灣慣用的，漳臺兩地藝人共同演繹。”鄭婭玲説，這次“漳臺合璧”的表演在當(dāng)?shù)仡H為轟動，臺灣演員唯美的扮相迷倒了一眾戲迷。這次以後，在臺灣最具影響力的民間劇團明華園歌仔戲劇團與漳州市薌劇團結(jié)成“姐妹劇團”。

　　互動中相互借鑒

　　儘管漳州薌劇與臺灣歌仔戲枝相連、根相通，但在長期的演變中，各自發(fā)展出了不同的特色。因此，跨海傳戲也是兩岸在互動與碰撞中，相互學(xué)習(xí)與借鑒的過程。

　　“漳州薌劇更忠於傳統(tǒng)精髓，講究表演的層次與精細，表演程式上更考究，水秀功等基本功是歌仔戲中較為欠缺的。”王文勝説，兩岸歌仔戲交流重啟後，主動赴漳州拜師學(xué)藝的臺灣藝人絡(luò)繹不絕。1998年，臺灣復(fù)興劇校便派了幾批學(xué)生到漳州市薌劇團，向來以演丑角著稱的老藝人洪鎮(zhèn)平學(xué)習(xí)唱腔、身段。

　　同時，漳州薌劇藝人也頻頻成為臺灣各大藝校與民間劇團的客座教師。1998年，陸逸紅便受明華園等邀請，赴臺開展了100天的唱腔教學(xué)。“當(dāng)?shù)孛耖g劇團，有不少演員發(fā)聲方式不規(guī)範(fàn)，有時容易把嗓子唱啞，因此亟須這方面的專業(yè)指導(dǎo)。”她説。

　　漳州薌劇的原汁原味讓臺灣藝人嘖嘖稱讚，臺灣歌仔戲的創(chuàng)新則讓漳州同行大開眼界。“臺灣大都是民間劇團，商業(yè)味道較重，他們更擅長迎合觀眾，投其所好，在舞臺上加入聲光電等現(xiàn)代元素，甚至融入武打片中慣用的威壓，還有桑巴舞、國標(biāo)舞等多元形式。”儘管王文勝認為，更應(yīng)該堅守傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，但他並不否認應(yīng)該為傳統(tǒng)薌劇融入更多現(xiàn)代元素。

　　在鄭婭玲看來，應(yīng)當(dāng)借鑒臺灣同行的創(chuàng)新精神。“漳州薌劇顯得較為保守。”鄭婭玲表示，可學(xué)習(xí)臺灣經(jīng)驗，對薌劇表演的服裝、造型進行改良，以符合時代審美。除了表現(xiàn)形式，劇本創(chuàng)作上也應(yīng)融入時代主題。她以剛剛大獲成功的《保嬰記》為例，“這齣劇劇本紮實，藝術(shù)上無可挑剔，但受眾仍有限，若加入新的元素，想必有助於擴大受眾群”。

　　事實上，兩地藝人已經(jīng)在期盼著更加深入的合作。“漳臺同行都有一種感覺，你到我這兒表演幾場，我到你那兒表演幾場，遠遠不夠。”王文勝説，兩岸可以嘗試共同打造一批兩地市場都能夠認同的劇目。

　　對此，鄭婭玲深有同感。她從演員的角度，設(shè)想了兩地藝人深入合作的方式：借鑒影視劇的合拍片模式，優(yōu)秀的演員可以加入對方劇團，一起參與創(chuàng)作。在相互磨合中，取長補短，共同進步。

　　攜手走出傳承困境

　　和大部分傳統(tǒng)藝術(shù)一樣，薌劇也面臨著傳承困境。“戲曲逐漸被邊緣化了，很多人看不到出路，不願意從事這個行業(yè)，藝校招生困難，人才斷層越來越嚴重。”1982年，陸逸紅畢業(yè)于原福建省藝術(shù)學(xué)校漳州戲曲班，全班共有60多人，且都條件出眾。但在那個“工資都發(fā)不出來”的薌劇困難年代，大部分人選擇了逃離。如今，僅剩兩三人尚在堅守。

　　相比之下，臺灣歌仔戲的傳承就讓人欣慰得多。鄭婭玲説：“1995年首次赴臺時，曾被當(dāng)?shù)匦交鹣鄠鞯木置娓袆拥脽釡I盈眶。當(dāng)時，臺灣的歌仔戲就已經(jīng)進入各小學(xué)。我們到國朗小學(xué)演出時，小學(xué)生們主動上臺和我們一起表演，一招一式，有板有眼。”

　　王文勝同樣對臺灣歌仔戲的普及度印象深刻。2013年，他帶團赴臺南、高雄兩地高校參加“福建文化寶島行”活動。在演出後的互動環(huán)節(jié)上，他發(fā)現(xiàn)歌仔戲在臺灣幾乎家喻戶曉，大學(xué)生們對歌仔戲興趣濃厚。“臺灣的知名歌仔戲演員大都是高校客座教授，加上諸多歌仔戲電視作品的普及，培養(yǎng)了一大批學(xué)生戲迷。”王文勝的期盼是，漳州薌劇也能走進校園。

　　令人欣慰的是，這兩年，隨著“非遺”保護工作的開展，鄭婭玲發(fā)現(xiàn)，身邊慢慢産生了一批忠實的年輕戲迷。其中不乏在校大學(xué)生。王文勝、陸逸紅、鄭婭玲等人的微信上，時常會收到“求指導(dǎo)”的視頻與圖片。發(fā)送者都是廈門大學(xué)、閩南師範(fàn)大學(xué)的“票友”。

　　今年3月，鄭婭玲還在閩南師範(fàn)大學(xué)藝術(shù)學(xué)院開設(shè)了一門薌劇課，實現(xiàn)了薌劇進校園的願望。“我們從200多名藝術(shù)生中，挑選了32位資質(zhì)適合學(xué)習(xí)薌劇的學(xué)生，組成了薌劇班。一個學(xué)期來，我們已經(jīng)完成了唱腔教學(xué)，下個學(xué)期就將正式排演劇目了。”鄭婭玲説，如今薌劇發(fā)展已經(jīng)逐漸回暖，好戲之人將會越來越多，“好”戲之人也將形成聲勢，兩岸的互動同樣將更進一步。(記者 張輝 通訊員 鄭蔡樂 郭碧燕)