一部編劇、導(dǎo)演、演員、舞臺設(shè)計完全“臺灣製造”的原創(chuàng)新編京劇《金鎖記》，在廈門成功上演之後，1日在福州鳳凰劇院上演，為第四屆福建藝術(shù)節(jié)增添了一抹亮麗的色彩。

　　在廈門、福州演出期間，《金鎖記》導(dǎo)演李小平，主演魏海敏、唐文華等原創(chuàng)班底接受了記者專訪，暢談臺灣京劇的創(chuàng)新。

　　創(chuàng)新並不削弱傳統(tǒng)

　　新編京劇《金鎖記》改編自張愛玲同名小説，在臺北公演時創(chuàng)下“每演必滿”的票房佳績。在福州的演出，是臺灣國光劇團此次在大陸交流巡演的最後一站。此次巡演，不但大陸觀眾熱烈回應(yīng)，還獲得戲曲戲劇學(xué)者專家的一致肯定，認為這齣戲“彰顯出臺灣人文意識的創(chuàng)作內(nèi)涵，拓展了傳統(tǒng)京劇的表現(xiàn)力”。

　　“這齣戲特別適合第一次進戲院的青年觀眾。”為國光京劇團打造過多出流行大戲的李小平説，“在創(chuàng)作時，我們就著力在現(xiàn)代年輕受眾的審美口味和傳統(tǒng)京劇藝術(shù)間搭建一座橋梁，化解戲劇在年輕人心中‘陳舊’的概念，體現(xiàn)臺灣當代對戲曲現(xiàn)代意識的一種追求。”

　　與傳統(tǒng)京劇不同，京劇《金鎖記》放棄了原著的時間順序，只選取主角曹七巧一生中的幾個重大事件，借鑒意識流與蒙太奇等表現(xiàn)手法，將京劇的敘事、唱段與光影、音聲的錯落層疊相結(jié)合，通過種種對照表現(xiàn)出虛實、真假、悲喜的變化，演繹出華麗而蒼涼的“張愛玲的世界”。

　　太多的改變後，還是京劇嗎？面對記者的疑問，臺灣第一梅派青衣、梅葆玖弟子魏海敏表示：“創(chuàng)新不表示要削弱傳統(tǒng)。表演中，演員無論是唱腔還是身段，都會嚴格遵循傳統(tǒng)章法。我們只是更多地回歸到戲劇本身，意在用呈現(xiàn)出的內(nèi)容讓觀眾去體會作品傳遞出的價值觀、審美觀，讓年輕觀眾在欣賞藝術(shù)時有更多的選擇。”

　　培養(yǎng)更多年輕觀眾

　　為推動京劇的現(xiàn)代化，吸引和培養(yǎng)更多青年觀眾，近年來，國光劇團不僅在劇目企劃、思想內(nèi)涵上推陳出新，還以深入校園講座的方式，普及京劇知識，鼓勵學(xué)生加入培訓(xùn)班，以培養(yǎng)潛在觀眾或發(fā)掘表演苗子。

　　“我們會給學(xué)生講解傳統(tǒng)表演方式裏的手、眼、聲、法、步等基礎(chǔ)，帶領(lǐng)他們領(lǐng)略不同流派、唱腔的不同。”當代臺灣第一老生、國光一等演員唐文華説，“這樣，在欣賞新編劇目時，年輕人才會了解，京劇原來可以這樣。”

　　張愛玲的小説在島內(nèi)有相當大的讀者群，此次選擇改編《金鎖記》，也是希望把京劇推向年青一代。李小平認為，當代青年觀眾欣賞需求變化很快，只有不斷創(chuàng)新，才有生命力。“選材面向市場，創(chuàng)作面向自己。只有先把年輕人吸引進劇場，才能把京劇的魅力展現(xiàn)給他們。”

　　“傳統(tǒng)京劇存在著讓年輕人必然遠離的因素。現(xiàn)代文化娛樂講求‘無壓力化’，而傳統(tǒng)京劇更注重‘知性’和‘改悔’，背負了太多的忠、孝、禮、義，很容易讓年輕人望而卻步。”李小平説，臺灣京劇因此更側(cè)重“思變”，主動迎合現(xiàn)代年輕人。

　　作為國粹，京劇需要傳承與發(fā)揚。然而，李小平認為，傳統(tǒng)京劇向年輕人發(fā)出近似于“你來愛我吧”的號召，是無法産生真正的普及、推廣效果的。必須看清楚年輕人喜歡什麼，傳統(tǒng)戲曲自身又有什麼優(yōu)勢。京劇要通過對情感的柔性詮釋，來喚醒年輕觀眾的審美本能。

　　有的人“思變”，嘗試在傳統(tǒng)戲曲舞臺上加入現(xiàn)代光電效果，但李小平認為，“現(xiàn)代性”絕不該流於技術(shù)、手段這一層面。“淡化傳統(tǒng)京劇的道德色彩，它的精髓在於其蘊含的人文情懷。戲曲的‘現(xiàn)代性’，重在‘心靈取向’，要把現(xiàn)代意識加進去。”京劇《金鎖記》之所以能引起觀眾共鳴，源於曹七巧這個角色反映出的一種“大無奈”的生存狀態(tài)，這與現(xiàn)代都市人較為普遍的孤寂心理是相吻合的。

　　“早年，囿于條件所限，臺灣京劇觀眾在看戲時不太講究流派、唱腔。隨著兩岸交往越來越頻繁，大陸劇團來臺交流也越來越多。現(xiàn)在，常常有年輕觀眾跟我説，在看了新編劇後，順著唱腔的根，再追看傳統(tǒng)劇目，發(fā)現(xiàn)自己更喜歡老戲呢。”魏海敏説，“希望通過這次與大陸的交流，整齣戲有所精進，使京劇在臺灣也能有自己的招牌戲，為後輩演員樹立範本，不斷傳承。”

[責任編輯：徐麗華]