寫在《幻象主義的理性回歸——劉佑局踐行盧浮宮畫展》之前。“劉佑局幻象主義繪畫作品展”，再一次掀起了畫界人士的高度關(guān)注。劉佑局先生流暢、明快、細(xì)膩、奔放的繪畫，他耿直、不羈、任性探索的精神得到了大眾的喜愛，這種修養(yǎng)與畫風(fēng)剛?cè)嵯酀?jì)的統(tǒng)一、使人在漸漸地理解中感受其過程美。

　　劉佑局先生的繪畫極具純正氣息、空靈灑脫的“幻象水墨”、創(chuàng)中國式超現(xiàn)實(shí)禪意之境，都是在提示觀眾去陽春白雪裏尋芬芳覓知音，極有思想“任性”和大眾情懷的劉佑局先生繪畫《荷煙印象》，他是在用自己的施彩方法和繪畫語言，請觀眾進(jìn)入畫作，講述觀者自己的故事和思想，並與之互動。他秉承中國繪畫文人“根”的禪意之境，承中國傳統(tǒng)畫技法“源”的夢幻水墨風(fēng)範(fàn)，是接中華文明地氣之作，觀者能參入其中互動的“任性”中國畫。

　　圖一：《滄海涌日圖》

　　一、繼承中國傳統(tǒng)繪畫文人含蓄達(dá)意的“任性”

　　北宋被蒙古族取代後的新政治風(fēng)範(fàn)，統(tǒng)治民族與被統(tǒng)治最底層的漢民族的對抗，由兵刃血濺轉(zhuǎn)為文化上的衝撞與詆毀，草原文化和西域文化對漢文化的加入，極大地影響了南宋和元代文人繪畫的思想。南宋臨安文人的繪畫，漸有激烈表達(dá)對蒙古鐵騎統(tǒng)治中原的不滿和反抗。書法為毛澤東主席所讚賞，並應(yīng)邀書寫《西藏和平解放公約》正式文本、1934年21歲聘為故宮博物館鑒定委員會委員的張珩，對故宮博物院藏南宋無名氏習(xí)南唐待詔董羽畫魚龍海水作《滄海涌日圖》(見圖一)，給予了觀察圖海濤翻滾，滾滾浪頭如奔龍張口，煙雲(yún)竄動紅日初升，大有托日涌鎮(zhèn)山河之勢的評價(jià)。

　　圖二：《幽境》

　　劉佑局先生的《幽境》與《滄海涌日圖》異工同曲，雲(yún)濤翻滾，滾滾雲(yún)頭如群龍奔襲而來，煙雲(yún)之際後是照亮天際的太陽，旭日將打破這襲來烏雲(yún)震撼心靈夢幻般的“幽境”。兩幅圖都是在表達(dá)太陽，都是在告訴觀眾烏雲(yún)黑浪幽境背後的熱烈和希望。《幽境》的潑墨染彩相互滲透，或者説劉先生用中國畫創(chuàng)新的人為暈散繪畫語言表現(xiàn)墨潑彩染地藝術(shù)效果，卻又不受中國傳統(tǒng)繪畫技法的束縛“任性”的夢幻得那麼自然。黑白交匯處電光似火焰的青綠，將黃公望為首的“元四家”點(diǎn)、染、皴、擦四法，拿來“任性”或變法的放縱在其照片之中。劉佑局先生，把人們對熟知的一個個具象烏雲(yún)抽象出夢境的一般和觀眾互動在夢幻般的簡約中，表現(xiàn)了新繪畫語言與傳統(tǒng)繪畫語言統(tǒng)一在繪出的具象上。與《滄海涌日圖》誇張中國傳統(tǒng)繪畫線條、黑白對比，將具象的浪頭點(diǎn)睛成群龍奔騰，與雲(yún)天相接一樣，大有濤涌日出鎮(zhèn)山河之勢。

　　圖三：《一枝一葉總關(guān)情》

　　二、探索中國傳統(tǒng)繪畫與西方繪畫融合的“任性”

　　1、探索西方繪畫與中國繪畫語言融合的“任性”

　　劉佑局先生是用西方油畫丙烯染料作施彩媒介，讓淡墨與色彩在中國傳統(tǒng)繪畫生宣上表達(dá)自己的思想，向觀眾講述他自己認(rèn)可地故事。他的洋為中用是對中國畫繼承基礎(chǔ)上的發(fā)展，是用外語向外國人講中國故事的必然，是借用西方繪畫語言展現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫思想的“任性”。劉佑局先生的《一枝一葉總關(guān)情》繪的是一枝花!一簇花!他借鑒了西方油畫的筆觸技法和透視效果，狂“點(diǎn)”、猛“皴”、強(qiáng)“染”、硬“擦”，使得中國到元朝中後期以黃公望為首的“元四家”技法和畫韻，由細(xì)膩到粗放含蓄到張揚(yáng)。在劉佑局先生“任性”的探索下，梵谷1888年《向日葵》(圖四)油畫的筆觸技法與中國畫筆鋒技藝逐漸趨於統(tǒng)一。在這裡中國畫的線條還是西方油畫的色塊都不再重要了，重要的是觀眾進(jìn)入兩幅畫告訴我們，是一葉一葉一枝一枝簇?fù)碓谝黄鸬幕ǎ恳蝗~都關(guān)著枝的情，每一枝都關(guān)著葉的意，和《向日葵》一樣都關(guān)係著太陽的恩。他們的繪畫語言，都迸發(fā)著具象事物的狂熱和頓悟抽象的衝動，猛烈的追逐著即興而作地快感。《一枝一葉總關(guān)情》與《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的中國與法國南方所作。《一枝一葉總關(guān)情》像閃爍著耀眼的陽光，是那樣華麗美艷。《向日葵》用黃色代表陽光與向日葵又是那樣和諧的不為烈日灼傷，是梵谷細(xì)膩筆觸優(yōu)雅線條思想靜怡地佳作。他們都那麼富有蓬勃向上和旋轉(zhuǎn)不停的運(yùn)動感，筆法與筆觸都是那樣粗獷有力，色彩不僅簡約且對比強(qiáng)烈，如同中國陶瓷宋金時(shí)代素三彩一樣，簡約不簡單。在這粗筆厚彩和主題單純中充滿了各自的智慧和靈氣地“任性”。讓人無不為這呼喚人心的畫面效果而感動，心靈為之震顫激情為之噴薄而出，融入到大師們豐富的思想感情中去。無名花和向日葵不再僅僅是植物的具象，而是繪畫語言的衝動和一枝一葉勃勃生機(jī)總關(guān)情的生命。

　　圖四：梵谷1888年《向日葵》

　　2、探索西方繪畫與中國繪畫思想融合的“任性”

　　劉佑局先生認(rèn)為：繪畫是各民族都存在的一種藝術(shù)形式，繪畫與世界接軌的可能性更大，並全力地轉(zhuǎn)向繪畫研究與創(chuàng)作。“任性”的是中國畫與世界繪畫接軌的堅(jiān)持，是在堅(jiān)持中國畫的基礎(chǔ)上借鑒西方繪畫語言，傳播和宣傳中國繪畫文化與思想，是對前人探索中國繪畫突破的繼承、發(fā)揚(yáng)和光大。劉先生的《山色流芳》(圖五)清新、明快、亮麗，西方傳統(tǒng)油畫是少有這種用線條直觀表現(xiàn)的。紅、綠線條是中國傳統(tǒng)繪畫的雙線勾勒，易山易水易柳都在流動。如吳冠中大師的《雙燕》(圖六)，紅、黃、嫩綠表現(xiàn)山色風(fēng)動與柳枝盪漾小巷生機(jī)，墨色繪山巒穩(wěn)固小巷積水靜動線條清晰、集水成洼的江南水鄉(xiāng)。儘管劉佑局先生加入了更多的西洋技法，畫作還是將我們代入清新、輕鬆、爽朗、簡約的村頭江南山鄉(xiāng)，其藝術(shù)效果都是在求同存異中，用色彩的創(chuàng)新手法昇華中國傳統(tǒng)繪畫的婉約內(nèi)涵思想。

　　圖五：《山色流芳》

　　圖六：《雙燕》

　　劉先生的《紅色的蒼桑》(圖七)，似千仞險(xiǎn)山絕頂萬壑深溝無涯，似層層絕壁深淵什麼都不可逾越。在這樣的山溝中遍燃烈火染紅大地，華夏黃土高原的生命在燃燒。有如原中國美協(xié)常務(wù)理事、中國美協(xié)陜西分會主席石魯先生，1958年為紀(jì)念新中國建國十週年和中國革命歷史博物館開館，分配給的創(chuàng)作任務(wù)《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》(圖八)宏偉壯觀磅薄大氣。《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》是領(lǐng)袖毛澤東在70年前關(guān)注著並拯救大好河山，《紅色的蒼桑》是今天的人民登頂關(guān)注並建設(shè)大好河山。他們都用油性顏料在宣紙上作畫，都“任性”的堅(jiān)持著洋為中用的探索，讓中國畫走向世界，弘揚(yáng)著中國傳統(tǒng)繪畫美學(xué)思想的“任性”。

　　圖七：《紅色的蒼桑》

　　圖八：《轉(zhuǎn)戰(zhàn)陜北》

　　三、展現(xiàn)中國傳統(tǒng)繪畫新語言的“任性”

　　劉佑局先生是中國傳統(tǒng)繪畫思想繼承者，是當(dāng)代中國畫藝術(shù)創(chuàng)新的探索者。《荷煙印象》(圖九)堅(jiān)定地遵循著中國傳統(tǒng)繪畫的基本原則，在具象的荷葉的基礎(chǔ)上抽象與誇張，人為暈散傳承中國水墨畫在宣紙上自然暈散，荷花與荷葉在風(fēng)動中相互侵染而暈散交融，黑色的線條咋看淩亂，實(shí)在是表現(xiàn)荷桿的搖曳。用西方油畫丙烯染料作施彩媒介，使得宣紙上的色彩厚實(shí)而鮮艷，在中國傳統(tǒng)含蓄文化思想的表現(xiàn)上多了一點(diǎn)張揚(yáng)，我們會很自然地想起荷塘月色的景色。讀過朱自清的《荷塘月色》，也會浮想“微風(fēng)過處，送來縷縷清香，仿佛遠(yuǎn)處高樓上渺茫的歌聲似的。這時(shí)候葉子與花也有一絲的顫動，像閃電一般，霎時(shí)傳過荷塘的那邊去了。葉子本是肩並肩密密地挨著，這便宛然有了一道凝碧的波痕。”的畫面。這種境界有如清“八大山人”朱耷《眠鴨圖》，咋看似一隻鞋子，細(xì)觀是一隻取景逆光下扭頭酣睡的鴨子(圖十)。劉佑局更放手自己的繪畫語言“任性”，這種創(chuàng)新引起轟動是意料之中的，引起專業(yè)人士重視其現(xiàn)象地研究是必然的，劉佑局先生基於現(xiàn)實(shí)昇華後夢幻般的《荷煙印象》繪畫，是東西方文化彼此求同存異文化認(rèn)同的探索，是對中國傳統(tǒng)水墨再創(chuàng)新的一種渴望和實(shí)踐。

　　圖九：《荷煙印象》

　　圖十：《眠鴨圖》

　　創(chuàng)新是藝術(shù)發(fā)展地推動過程，藝術(shù)的生命在於創(chuàng)新。新中國建立以來，吳冠中、黃胄、劉文西等大師一代又一代的前赴後繼探索著國畫的創(chuàng)新和突破。這其中石魯大師因畫風(fēng)“野亂怪黑”遭受批判，“文革”受到死刑判處因精神分裂癥而未執(zhí)行。他用油性顏料在宣紙上作畫，以及壓抑、狂亂的水墨畫局部，卻大大拓展了水墨畫給予人們的視覺衝擊力，這種“任性”啟發(fā)後來者對中國畫的語言探索。劉佑局先生在探索中國畫語言發(fā)展中，也受到過質(zhì)疑、非議、誹謗和詆毀，但他堅(jiān)持自己認(rèn)對的路認(rèn)真地“任性”走下去。有很多人在嘗試借鑒西畫的技法為我所用，因沒有悟道中國水墨畫語言的真諦而昇華，守住中國儒家文化含蓄的誇張和內(nèi)斂張揚(yáng)的根，往往作品不倫不類，反映地東西讓中外文化都難接受。《荷煙印象》、《紅色的蒼桑》也好，《山色流芳》、《一枝一葉總關(guān)情》也罷，都再一次大大呈現(xiàn)了水墨畫給予人們的視覺衝擊，在劉佑局先生畫裏仍然流淌著的是華夏骨血的“任性”。我們未能看到石魯因探索終斷而擺脫中國傳統(tǒng)畫的老格式舊框框，卻看到劉佑局先生畫作“沒骨”無界的突破與“暈散”有控的創(chuàng)新。

　　鄙人任性的自我賞析劉佑局先生繪畫的“任性”，就是賞析其洋為中用創(chuàng)新的堅(jiān)持，賞析同齊白石、吳冠中、梵谷、米勒大師等印象還是現(xiàn)實(shí)都意境簡約視覺輕鬆的境界堅(jiān)持。特別要賞析的是劉佑局先生不同於其他畫家，讓觀眾按畫者給予的具體畫面欣賞其故事與思想，或者是讓觀眾很難和無法覓到具體畫面尋覓其故事與思想，而是給予觀眾一個範(fàn)圍、環(huán)境、氣氛代入進(jìn)去形成自己的故事與思想，是邀請觀眾進(jìn)入畫作與畫家互動的堅(jiān)持。讓中國畫用嶄新面貌從中國及東北亞走向世界，讓世界了解、認(rèn)知、欣賞中國繪畫文化的藝術(shù)魅力。我們期待劉佑局先生創(chuàng)新與探索的深入，給我們帶來回歸陽春白雪和下裏巴人共賞的繪畫藝術(shù)大同，在含蓄平靜的中國畫中感受中華民族文化的氣宇軒昂。