從杜汶澤的微博，到張曼玉唱搖滾，香港娛樂的話題在這個(gè)春天有點(diǎn)火爆。包括不久前的北京國際電影節(jié)，不到場(chǎng)的主角王家衛(wèi)，同樣來自香港。

　　《一代宗師》大約是王家衛(wèi)最受內(nèi)地觀眾質(zhì)疑的影片。不少人看了都罵片子“爛”，但在整個(gè)華語影壇的業(yè)內(nèi)評(píng)價(jià)似乎不低。感覺這部片子一年來似乎一直在支撐影人們?cè)诿襟w前對(duì)撼觀眾的膽量。不知影人們是刻意為之，還是自問後發(fā)現(xiàn)自己比王家衛(wèi)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不如？

　　不過，從被內(nèi)地影迷和媒體追捧，到被爭(zhēng)議和質(zhì)疑，港片似乎正在面臨某種尷尬。這尷尬不止限于王家衛(wèi)的近作，也包括了曾經(jīng)的票房達(dá)人王晶、出口轉(zhuǎn)內(nèi)銷的吳宇森、同時(shí)在票房和風(fēng)格上走鋼絲的杜琪峰。

　　港片的尷尬，歸根結(jié)底還是源於自身底蘊(yùn)單薄和造血環(huán)境退化。內(nèi)地觀眾愛看港片，是因?yàn)槠浣拥貧猓芯幸膊亓艘恍┬∪宋飳?duì)真善美的追求。但時(shí)代在變，伴隨著韓國電影的崛起，歐美電影語匯的更新，港片以往的亮色漸漸成了俗套和複製，明星進(jìn)入老齡化，新人涌現(xiàn)太少，執(zhí)導(dǎo)筒的人與內(nèi)地一樣，對(duì)票房的重視遠(yuǎn)遠(yuǎn)大於對(duì)個(gè)性的追求，再加上一些名導(dǎo)對(duì)內(nèi)地的電影環(huán)境水土不服，票房能力反而成了短板。

　　話又説回來，近30年的香港電影，除了票房能力還剩下了什麼？甚至再回溯一下，打從鮑方那一代人退出主演行列的年代算起，港片裏能在人文層面做到寓教于樂的作品，實(shí)在太少。即便能演出人生況味的，也不過就是《甜蜜蜜》、《金雞》、《無間道3》、《見龍卸甲》等屈指可數(shù)的幾部。內(nèi)地觀眾十幾年前盛讚的《大話西遊》，頂多算是歪打正著，影片本身的真實(shí)蘊(yùn)含，實(shí)在沒有知道分子説得那麼玄乎。本來《一個(gè)字頭的誕生》和《再見阿郎》倒是奇崛之作，但在高度商業(yè)化、市井化的香港，都屬於小眾片。還有繞不過去的、抱了要做大導(dǎo)演夢(mèng)的周星馳，追求不錯(cuò)，但跟當(dāng)年成龍面臨著近似的考題——大導(dǎo)演從來是要利用觀眾市井趣味，而不是深陷於那種趣味，想做好這點(diǎn)，需要導(dǎo)演自身的知識(shí)結(jié)構(gòu)與文化修養(yǎng)來支援。

　　這些年，港片的人間煙火氣，因?yàn)閷?dǎo)演們過於追逐技術(shù)、複製票房、急切地試圖諂媚內(nèi)地市場(chǎng)，已經(jīng)在逐漸地稀釋。陳可辛拍《如果·愛》、《投名狀》似乎都是在意圖證明自己有拍不同片種的能力，但拍得越多，影片也越發(fā)成了空殼。過去內(nèi)地有人説港片繼承了半個(gè)多世紀(jì)前老上海的電影傳統(tǒng)，我看不是。《烏鴉與麻雀》、《一江春水向東流》那個(gè)級(jí)別的片子，香港從來沒拍出來過。“時(shí)代不同”不是藉口，內(nèi)在質(zhì)地的差異，或許才是導(dǎo)致港片今天尷尬的真正原因。

　　文/徐江(詩人)