人民網北京8月21日電 （韋衍行）8月20日，由周莉亞、韓真共同執(zhí)導，故宮博物院、中國東方演藝集團有限公司、人民網股份有限公司出品，域上和美文化發(fā)展有限公司聯(lián)合出品的舞蹈詩劇《只此青綠》——舞繪《千里江山圖》在國家大劇院完成“首秀”，並於8月21日、8月22日繼續(xù)上演。

　　首演結束後，許多觀眾意猶未盡，更多未觀看演出的觀眾則對其愈發(fā)期待。希孟在臺上為什麼要揮手？青綠在劇中是怎樣的一個角色？《只此青綠》怎麼會是“穿越劇”？為了讓各位已經看過、或者即將走進劇場的“展卷人”更深入地理解這部獨具匠心的作品，人民網邀請編劇徐珺蕊為大家“劃重點”，讓大家在“展卷”之後，可以更好地領略《只此青綠》的魅力。

　　人民網：作為《只此青綠》的編劇，能否分享一下這部劇的創(chuàng)作思路？

　　徐珺蕊：在最初決定做這個題材的時候，我和周莉亞、韓真兩位編導就想著要用這次的作品向傳統(tǒng)文化致敬。我認為，舞劇和話劇、歌劇不同，是沒有臺詞的，和沒有文字的繪畫藝術有天然聯(lián)繫，舞蹈的肢體語言可以表現出畫作唯美的意境。

　　而我們之所以在眾多作品中選擇了《千里江山圖》，是因為這幅畫的青綠山水實在是太迷人了。不過，《千里江山圖》裏沒有什麼人物，該如何從中找到故事、打動觀眾？於是，我們就想到了完成這幅畫作所需要的全部工序，比如紙、筆、顏料，製作這些工具的過程也包含著許多傳統(tǒng)工藝。我們想向傳統(tǒng)文化致敬，具體致敬的是誰？就是這些為傳統(tǒng)文化的傳承發(fā)展默默奉獻的手工藝人。可以説，我們從劇本開始“打基礎”的時候，就明確了這一點，也因此選擇了“舞蹈詩劇”這一形式，在文學邏輯上也採用更加中國的方式，實現情感的表達。

　　人民網：為何會採用時空交錯式的敘事結構？

　　徐珺蕊：我們一開始並沒有將《只此青綠》設定成“穿越劇”。在劇本創(chuàng)作的過程中，我們曾經設想的是讓希孟走進這些手工藝人的世界，但這樣的劇本似乎總是缺了一點什麼。我就在思考，今天的我們，是否也有著和他們類似的經歷？是不是也曾經為了一件事情，傾注自己畢生的熱情？就如同許多故宮博物院的老師一樣，為了傳統(tǒng)文化的保護與傳承默默付出。所以，劇本最終採用的古今對話的形式，讓當下的“我們”與千年前的“他們”交流，是解答這些疑問、表達這部劇內核的最佳視角。

　　人民網：《只此青綠》分成了展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫七個篇章，這樣的設置有何用意？

　　徐珺蕊：從表面上就很容易看出，這幾個部分是按照《千里江山圖》的成型邏輯設置的，包括織絹、磨石、制筆、制墨等等。就連舞臺上所使用的顏色，也都是從清淡一直到濃重，最後形成了青綠的色彩。

　　相信也有很多觀眾注意到，我們這部劇沒有那麼強烈的矛盾衝突，因此，章節(jié)的鋪排也暗含著希孟和展卷人的內心邏輯，完成了他們的情感閉環(huán)。比如，“問篆”，其實就是展卷人“問”希孟，《千里江山圖》有那麼多題跋和鈐印，為何沒有你的名字？當然，這個問題的客觀答案可能是宋代並不流行這樣的做法。但我們更願意相信這是一個美好的傳説——希孟在完成畫作後，主動拒絕了在作品上留下自己的名章，在他眼裏，“此畫與天地眾人共繪，往來者但見青綠足矣”，於是我們看到，他揮了揮手，那枚鈐印也隨之消失了。這樣的設置，更符合中國傳統(tǒng)文人的氣質。

　　人民網：如果參考了畫作成型的邏輯構建起全劇脈絡，為何“青綠”這一角色形象早早地就在劇中登場了？

　　徐珺蕊：我們在誦讀古代的詩詞時，往往都會提到意象這個概念。青綠，就是我們這部舞蹈詩劇的意象。我們的文博顧問、故宮博物院書畫部研究館員王中旭老師曾和我們分享過他的經歷——有一次在給《千里江山圖》拍照的時候，他發(fā)現青綠顏料在幽暗的光線下，會發(fā)出寶石的光芒，這讓他非常感慨。受此啟發(fā)，我們就想到，引發(fā)展卷人思考、帶領他進入希孟的精神世界的，不就應該是青綠嗎？所以青綠這個角色形像是貫穿于整個故事之中的。

　　人民網：為什麼《只此青綠》的情節(jié)稍顯平淡？

　　徐珺蕊：其實，我們從古代的詩詞歌賦中就可以看出，當時的文人墨客更強調“詩意”，追求自我的情感表達，一向很少在作品中寫情節(jié)。而我們一開始想做的就是致敬傳統(tǒng)文化，因此，在《只此青綠》故事情節(jié)的部分，我們更強調人物的內心邏輯，讓故事的發(fā)展跟著人物的情感走，戲劇衝突相對來説確實比較少見。

　　當然，我們也完全可以在尊重歷史的基礎上，虛構一些與希孟有關的故事，比如説他的成長歷程、或者説他的感情世界，這些對創(chuàng)作者來説並不難。但我們問自己，真的要重復這種做法嗎？大家的答案都是否定的。所以，我們最終選擇了現在這樣有難度的、挑戰(zhàn)自我的呈現方式。