◎袁丹璐

　　喜劇、全明星陣容、百姓故事、人對自身名譽的訴求，這些元素交融在電影《第十一回》中，聽上去充滿了衝擊票房新高的潛力。然而它被貼上了“文藝”的標簽，一個在院線電影中幾乎最忌諱的詞語。但是現(xiàn)在，“文藝”正在變成電影的營壘，讓其免遭短視頻滾滾浪潮的碾壓。

　　《第十一回》的故事並不複雜，主角馬福禮30年前撞死了當時的妻子和情夫，市話劇團導演胡昆汀打算拿來改編成話劇，舊事重提讓馬福禮的生活再起波瀾，他除了得阻止劇目上演，還要想辦法解決繼女未婚先孕的問題。生活的快車如同當年的拖拉機又將他的命運碾壓。

　　電影沒有止于對故事的表達，過度飽和的顏色，戲劇舞臺和經(jīng)典臺詞的出現(xiàn)，以及男主角在一堆電視機前的自我訴説，都讓這個接地氣的故事又顯得不屬於我們生活的世界。這或許就是文藝標簽的由來，當商業(yè)的通俗話語無法解釋這些強烈、荒誕、詭異的表達時，當大部分觀眾並不了解“表現(xiàn)主義”“超現(xiàn)實主義”而無法在商業(yè)片宣傳中使用這些抽象概念時，“文藝”便成了唯一可供傳播的詞彙。

　　可惜文藝標簽幾乎就是票房毒藥的代名詞。《第十一回》2019年在北京國際電影節(jié)首映時收穫了不少好評，還與《流浪地球》一起入圍天壇獎並拿下了最佳編劇獎，可以説是一部高口碑的喜劇電影。但這也沒能改變文藝標簽對票房的影響。再加上2020年院線停擺和後來的防疫措施，電影公映日期一直未定，錯過了最佳的宣傳檔口。雖然今年的清明節(jié)檔期總票房再創(chuàng)紀錄，但一部略顯荒誕的喜劇片終歸不那麼適合這個節(jié)日的氣氛。

　　但是，回避文藝標簽就行得通了嗎？為了票房給文藝電影貼上商業(yè)標簽的例子也是有的，但這無異於飲鴆止渴，觀眾花錢去看了電影，結(jié)果跟宣傳中説的完全不一樣，十幾分鐘之後便呼呼大睡，走出影廳只能是苦澀一笑又上當了。一部電影連對觀眾起碼的真誠都沒有，這影響的不僅僅是某部影片本身，對整個類型都是傷害。

　　而這次，“文藝”給喜劇電影帶來了更多可能性。

　　《第十一回》裏金多多與母親金財鈴的故事最為動人。金財鈴對家庭的管理蠻橫專制，但碰上了一個叛逆到未成年懷孕還不願墮胎的女兒，雖然氣到崩潰，但母親依然願意為了不讓女兒名聲折損選擇假裝懷孕，金財鈴與馬福禮似乎也在這種假裝中找到了當父母的感覺。金多多看到兩人的模樣，出於憐憫或者感受到了一種溫暖，最終還是選擇打掉了孩子。電影並沒有直白地講述金多多轉(zhuǎn)變的原因，也沒有講述金財鈴對這個結(jié)果是否滿意，沒有大團圓結(jié)尾的確認，只有默默接受，只有過程中的可笑。

　　《第十一回》也讓“文藝”變成了喜劇的一部分。話劇團導演胡昆汀的外形以及在排練中的投入和背誦經(jīng)典戲劇臺詞的模樣，像極了一個藝術(shù)家，然而臺下他要面對的是上級領(lǐng)導和老闆的不滿、正式職工們的嘩變和對他利用導演職位勾引單純女孩的懷疑。胡昆汀只能用酒桌文化、妥協(xié)讓步、放棄署名來解決這些難題，實現(xiàn)讓作品上演，那些文藝和傷心的模樣成了他身上最大的笑料。

　　雖然這些創(chuàng)新因為表意的不確定性和表達方式的多重性常常被評價為“看不懂”，但觀眾已經(jīng)慢慢學會不再為看不懂的部分糾結(jié)，甚至感覺到看不懂的地方也有趣味。而這個“看不懂”其實就是電影與眾不同的地方，如果一部電影提供的全都是能看懂的，那麼被短視頻取代就是早晚的問題，觀眾也完全沒有必要進影院花錢在黑暗中待上兩三個小時。個體抽象的感受通過具象的聲畫讓觀眾感同身受是電影的獨特魅力，而從“看不懂”到“我懂你”，也是電影與觀眾連接後的吸引力所在。

　　有一種反對藝術(shù)化表達的論點叫做“觀眾已經(jīng)很累了，去看電影就是圖一個放鬆”。按照這樣的説法，短視頻流行後影院就該關(guān)門了，但事實恰好相反。2021年的春節(jié)檔從初一到初六，每一天都刷新了票房的歷史最高成績，就連剛過去的清明檔期也打破了此前的歷史紀錄。並且領(lǐng)跑影片也非幫人“放空”的作品，人情冷暖甚至社會議題同樣能夠吸引觀眾走進影院。由於出門消費成本的提高和觀影經(jīng)驗的豐富，觀眾更加關(guān)注電影的口碑和是不是自己喜歡的類型，依此來衡量這個電影值不值得花這麼多錢去看，這就對電影品質(zhì)提出了更高要求，市場因而變得成熟，觀眾越來越清楚自己去電影院不再是單純?yōu)榱讼o聊，開始有清晰的訴求——對情感體驗的訴求，對新鮮故事和表達的需求。在這個層面來説，《第十一回》是成功的，它拓寬了院線電影類型片的邊界，拓寬了商業(yè)片觀眾的視野。能在院線看到這樣的作品是幸運的，也同樣證明了電影給觀眾帶來的除了感官刺激、獵奇和哈哈一笑，還有對人心的撫慰、寬容和理解。

　　《第十一回》證明了“文藝”也可以通過類型化存活，並給類型片帶去新鮮元素，至於何種“文藝”能夠幫類型片俘獲更多觀眾，還需要進一步探索。而從商業(yè)角度來看，當下國內(nèi)電影的問題並不在於願意走進影院的人越來越少，而是在追求增長的思路下，通過新類型、新題材拓展新觀眾的難度正在加大。與其想著將網(wǎng)劇的“偶像”“甜寵”等類型作品的創(chuàng)作思路代入電影中，期望通過“流量思路”來帶動電影消費，不如繼續(xù)開發(fā)和留住已經(jīng)形成且龐大的固定觀眾群，按照類型電影的要求進行內(nèi)容創(chuàng)新，通過符合類型要求的藝術(shù)化表達給觀眾帶去新鮮感和新體驗，例如在喜劇類型中加入懸疑推理內(nèi)容的《唐人街探案》，科幻類型中加入家庭倫理內(nèi)容的《流浪地球》等。讓觀眾不甘心沉浸在短視頻的碎片中，願意繼續(xù)花錢消費走進影院，這不是只靠爆米花更好吃就能做到的，尤其在出門成本不斷提高的時代。