原標(biāo)題：輔助、從屬，抑或推動(dòng)、引領(lǐng)——科技為演出帶來了什麼

　　2021年河南衛(wèi)視春晚舞臺(tái)上，舞蹈節(jié)目《唐宮夜宴》火爆出圈，連續(xù)登上微博熱搜。2月25日晚，河南衛(wèi)視2021元宵節(jié)特別節(jié)目《河南博物院元宵奇妙夜》再次在網(wǎng)路上掀起熱潮，觀眾為節(jié)目蘊(yùn)含的傳統(tǒng)文化因素所折服，也被其科技力量所驚艷。

　　無論舞臺(tái)藝術(shù)、電視節(jié)目還是旅遊景區(qū)的表演項(xiàng)目，科技始終在各類演出中扮演重要角色。優(yōu)秀的演出作品、産品總是能將科技與主題內(nèi)容、藝術(shù)表達(dá)相結(jié)合，打造出色的視聽體驗(yàn)，甚至賦予傳統(tǒng)藝術(shù)樣式以不同的載體和生命。而技術(shù)在不斷發(fā)展的過程中，也給傳統(tǒng)演出行業(yè)發(fā)展帶來衝擊和挑戰(zhàn)，如何平衡二者關(guān)係成為值得思考的話題。

　　演出中的科技元素不容忽視

　　與人物、故事、思想主題相比，演出中的科技元素探討得較少，事實(shí)上，科技不僅為演出提供了必要的保障，更為提升視聽效果做出了不小的貢獻(xiàn)。以《唐宮夜宴》為例，中國(guó)傳統(tǒng)文化為其提供了靈感與素材，而借助“5G+AR”技術(shù)，虛擬場(chǎng)景和現(xiàn)實(shí)舞臺(tái)融為一體，再借鑒電影蒙太奇思維予以剪輯呈現(xiàn)，就打造出了令觀眾拍手叫絕的爆款。據(jù)介紹，錄製時(shí)，演員們?cè)谖枧_(tái)錄製了一遍，又在棚內(nèi)錄製了一天，之後通過技術(shù)手段進(jìn)行合成，才營(yíng)造出了“人在畫中行”的觀感。

　　類似的技術(shù)和觀感在青年人聚集的“文化社區(qū)”B站也可看到，比如“二十四伎樂”“古琴診所”等以民樂演奏為主要內(nèi)容的主播推出的作品中，演奏者身穿古風(fēng)服裝，再通過視頻技術(shù)讓他們看起來如同置身古畫，技術(shù)的運(yùn)用讓音樂在優(yōu)美動(dòng)聽的同時(shí)，也具備了觀賞性。作曲家葉敏認(rèn)為，進(jìn)入21世紀(jì)以後，音樂應(yīng)該被定義為視聽藝術(shù)，不僅訴諸聽覺，而且追求賞心悅目。這一變化是觀念的升級(jí)，而觀念的變化常常以技術(shù)的更替為基礎(chǔ)和前提。

　　各類演出中的科技元素不容忽視。對(duì)於舞臺(tái)藝術(shù)來説，可移動(dòng)景片、多媒體技術(shù)等已經(jīng)屢見不鮮，上海歌舞團(tuán)的舞劇《永不消逝的電波》堪稱融合運(yùn)用多種技術(shù)為作品服務(wù)的典範(fàn)。舞美設(shè)計(jì)師秦立運(yùn)使用了26塊可移動(dòng)背景板將舞臺(tái)隔成“72家房客”，可移動(dòng)背景板在電腦編程的統(tǒng)一調(diào)度下，騰挪旋轉(zhuǎn)，配合多媒體投影，逼真地呈現(xiàn)了全劇的不同場(chǎng)景。該劇的燈光設(shè)計(jì)與多媒體技術(shù)營(yíng)造的“下雨”效果相配合，形成一種景物在雨水的沖刷下淡化、朦朧的感覺。導(dǎo)演韓真認(rèn)為，這樣的藝術(shù)處理既符合上海陰雨綿綿的自然氣候，又能表達(dá)新中國(guó)成立前夕籠罩在上海的壓抑氣氛，同時(shí)烘托主人公在黑暗中追尋光明的信仰和精神。

　　不撒湯漏水，也不喧賓奪主

　　技術(shù)的發(fā)展讓創(chuàng)作者手上擁有了越來越多“武器”，有時(shí)難免眼花繚亂，個(gè)別作品太強(qiáng)調(diào)技術(shù)運(yùn)用，以至於只見技術(shù)而不見“人”、不見“藝”。譬如，有些音樂會(huì)燈光設(shè)計(jì)太過花哨或太過昏暗，觀眾甚至看不清舞臺(tái)的演奏者；還有的舞臺(tái)演出生硬地加入多媒體，不僅不能為演出增色，反而妨礙了觀眾欣賞演員的表演，這都是濫用技術(shù)手段帶來的問題。正如中國(guó)舞臺(tái)美術(shù)學(xué)會(huì)副秘書長(zhǎng)、中央戲劇學(xué)院教授胡耀輝所説：“自從有了人工光，黑暗從此充滿魅力。”有時(shí)候，不用技術(shù)比用技術(shù)還要困難許多，其中的關(guān)鍵是認(rèn)清技術(shù)與藝術(shù)、與思想表達(dá)的關(guān)係。

　　實(shí)際上，即便是燈光秀這類以技術(shù)為主要賣點(diǎn)的演出活動(dòng)，也要在技術(shù)背後有所表達(dá)，上乘的技術(shù)運(yùn)用總是既不撒湯漏水，也不喧賓奪主，為表達(dá)服務(wù)、為觀眾服務(wù)。

　　看過人偶舞臺(tái)劇《最後一頭戰(zhàn)象》的觀眾一定會(huì)對(duì)其中高達(dá)3.2米的大型象偶印象深刻。打造象偶，數(shù)十人的製作團(tuán)隊(duì)奔赴雲(yún)南西雙版納采風(fēng)，充分了解大象之後，開始設(shè)計(jì)製作，採(cǎi)用高科技和傳統(tǒng)制偶技藝，以不銹鋼、碳纖維和木板撐起骨架，使用一種特殊泡沫拼接成身體，儘量減輕象偶的重量，以便演員操控。與此同時(shí)，華東理工大學(xué)的科研小組還為象偶定制了數(shù)控技術(shù)，使得一些超出演員操作範(fàn)圍的動(dòng)作也能自如完成。該劇製作人表示，主創(chuàng)將科技手段轉(zhuǎn)化為舞臺(tái)表演，隱藏在形象之下，儘量不讓觀眾注意到技術(shù)的存在，而是還原一頭符合動(dòng)物天性，動(dòng)作、表情豐富，擁有思想感情的真大象。

　　科技打破“次元壁”

　　科技的發(fā)展、運(yùn)用不僅讓各類演出獲得更好的視聽效果，而且打破了“次元壁”，讓原有的藝術(shù)形式有了新的載體和表達(dá)方式，甚至擴(kuò)大了演出概念的邊界。

　　2019年，上海京劇院與騰訊遊戲《天涯明月刀》合作遊戲春季京劇主題版本《曲韻芳華》，京劇演員體驗(yàn)了電影大片常用的動(dòng)作捕捉和表情捕捉技術(shù)，將舞臺(tái)上的身段、神態(tài)在遊戲內(nèi)還原，並拍攝本次合作紀(jì)錄片《創(chuàng)作者手記·曲韻芳華》，將京劇文化全方位引入網(wǎng)路遊戲，創(chuàng)新了京劇藝術(shù)的呈現(xiàn)形式。擔(dān)任此次合作藝術(shù)顧問的上海京劇院醜行名家嚴(yán)慶谷在合作紀(jì)錄片中表示：“劇場(chǎng)藝術(shù)的受眾只有千人左右，在電視上播出也就是幾十萬觀眾欣賞，而借助技術(shù)手段在遊戲中植入，就可能會(huì)有上千萬的年輕用戶體會(huì)到京劇的魅力，或者身體力行地嘗試演繹京劇名段，從而更廣泛地傳播國(guó)粹京劇之美。”

　　技術(shù)不僅讓傳統(tǒng)的藝術(shù)形式有了新的展現(xiàn)方式和傳播渠道，而且拓寬了演出概念的外延，過去一些通常不被認(rèn)為是演出的項(xiàng)目、活動(dòng)，漸漸有了審美價(jià)值，這一趨勢(shì)值得關(guān)注。

　　中央廣播電視總臺(tái)《2021新年音樂會(huì)——揚(yáng)帆遠(yuǎn)航大灣區(qū)》大量運(yùn)用了無人機(jī)編隊(duì)，配合多個(gè)節(jié)目演出，1400余臺(tái)無人機(jī)組成的懸浮天幕與外拍設(shè)計(jì)巧妙結(jié)合，隨著音樂起伏變幻色彩和形態(tài)，不僅為音樂服務(wù)，其本身也具備很高的審美價(jià)值。這並非無人機(jī)首次參與演出。在旅遊方面，珠海長(zhǎng)隆海洋王國(guó)在2017年時(shí)就將無人機(jī)編隊(duì)表演引入主題樂園當(dāng)中，將無人機(jī)與煙火秀、鐳射秀、噴泉匯演、水上飛人、摩托艇特技等元素相融合。2020年12月31日，珠海長(zhǎng)隆海洋王國(guó)與廣州長(zhǎng)隆度假區(qū)進(jìn)行跨年夜雙地聯(lián)動(dòng)，分別將無人機(jī)與焰火、燈光相結(jié)合，成為頗具觀賞價(jià)值的表演項(xiàng)目。在2020年至2021年的跨年夜，武漢歡樂谷等景區(qū)也同樣採(cǎi)用了無人機(jī)表演。

　　技術(shù)賦予未來無限可能

　　以前，人們對(duì)演出的討論通常是現(xiàn)在時(shí)的，更多是過去時(shí)的，而技術(shù)與生俱來的未來屬性則帶給演出更加豐富的思考維度和更加開放的延展空間。

　　當(dāng)沉浸式話劇《無人入眠》這類的演出項(xiàng)目逐漸流行、越來越多，傳統(tǒng)的演出概念就已經(jīng)開始鬆動(dòng)。在“道略演藝”于2020年11月所作的《線上演藝大咖答卷》中，“Sandbox砂之盒”創(chuàng)始人樓彥昕介紹了VR沉浸式劇場(chǎng)為互動(dòng)表演帶來的新變化：依託技術(shù)的發(fā)達(dá)，部分演出已經(jīng)無需舞美、燈光等設(shè)施，演員也不必聚在一起，在各自的線下空間找一塊空地即可，只要演員同時(shí)表演，就可以通過測(cè)試捕捉技術(shù)進(jìn)入特定的虛擬空間並在此實(shí)現(xiàn)觀眾和演員的互動(dòng)。這類技術(shù)的運(yùn)用改變了演出的組織、運(yùn)作形式和觀演關(guān)係，這不僅擴(kuò)大了演出概念的邊界，甚至對(duì)傳統(tǒng)認(rèn)知中的演出概念提出了挑戰(zhàn)。

　　技術(shù)不斷豐富、刷新著演出概念的內(nèi)涵，給觀眾帶來日益多樣化的視聽“奇觀”，同時(shí)也讓曾經(jīng)的“奇觀”逐漸變成當(dāng)下的“日常”。被全息技術(shù)、VR、AR等洗禮的當(dāng)代觀眾已經(jīng)不太可能想像百年之前第一次看到電影的觀眾是如何激動(dòng)興奮，而技術(shù)的發(fā)展進(jìn)步也終將讓今天的“奇觀”變成未來的“日常”。以目前發(fā)展趨勢(shì)來看，新的技術(shù)必定會(huì)不斷涌現(xiàn)，學(xué)者倣照智商、情商的説法提出了“技商”概念，演出行業(yè)從業(yè)者在感嘆、欣喜之餘更應(yīng)該適時(shí)調(diào)整觀念，如何處理自身與技術(shù)的關(guān)係已經(jīng)是一個(gè)迫在眉睫的課題。

　　（記者 羅群）