文化是民族舞劇的立身之本

　　　——舞劇《醒·獅》的啟示

　　近日，由廣州歌劇舞劇院創(chuàng)排的大型民族舞劇《醒·獅》在廣州大劇院再次上演，並與劇院運營方中演院線簽訂戰(zhàn)略合作協(xié)議，即將開啟2019年的全國巡演。

　　這部以第一次鴉片戰(zhàn)爭中的三元里抗英為歷史背景、以國家級非遺嶺南醒獅為核心元素的作品，在2018年12月剛剛斬獲第十一屆中國舞蹈“荷花獎”舞劇獎。更難得的是，該劇甫一問世就受到年輕觀眾的追捧，甚至“未演先熱”，首次公演時門票迅速賣光；今年春節(jié)期間，廣州的不少商鋪裝點店面選擇了醒獅主題，其影響力可見一斑。

　　這部作品還被打造成大IP，同名紀錄片口碑不錯，文創(chuàng)産品銷售火爆，同名漫畫入圍被譽為“動漫界奧斯卡”的金龍獎，獲得了最佳動漫品牌獎——這也在文藝界開了先河。

　　眾所週知，舞劇由於表演性大於敘事性，比起戲曲、話劇、音樂劇等藝術(shù)門類而言，欣賞門檻更高，大眾關(guān)注度相對較低。從各大劇院的上座率來看，舞劇的市場空間處於弱勢。在這種情況下，《醒·獅》走紅，令人驚喜地看到舞劇未來的更多可能性。其成功經(jīng)驗，應(yīng)當能給民族舞劇創(chuàng)作帶來一些啟示。

　　一是在題材選擇上，要充分考慮觀眾情感和市場需求。

　　《醒·獅》融入了功夫與民俗這類大眾喜聞樂見的創(chuàng)作元素。醒獅也叫南獅，是一種融武術(shù)、舞蹈、音樂為一體的民俗活動，不僅在嶺南有著廣泛群眾基礎(chǔ)，在全國範圍內(nèi)也廣為人知。上世紀90年代一部特別有名的香港電影《黃飛鴻之獅王爭霸》，就是以此為主題。

　　舞劇將南拳馬步以及南獅特有的騰、挪、閃、撲、迴旋、飛躍等動作技巧匯入舞蹈語言，顛覆了舞劇通常偏于柔美的藝術(shù)氣質(zhì)，充滿力量感的陽剛之美，令觀眾大呼過癮，稱其為“最燃舞劇”。

　　《醒·獅》的故事能夠喚起民族情感。醒獅之“醒”，原是指醒目、威風，在作品中又被賦予了覺醒、自強之意。通過劇中人物的命運和精神狀態(tài)，觀眾看到民族經(jīng)歷過的苦難歲月，也看到雄獅是如何覺醒。100多年前的三元里抗英，是大規(guī)模抵抗外國侵略的鬥爭。今天再來回顧這段歷史，很容易激發(fā)民族自豪感，引起廣泛共鳴。

　　二是要對本土傳統(tǒng)文化進行深入挖掘和創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

　　《醒·獅》融入大量廣東文化元素，醒獅、南拳、木魚説唱、粵曲、早茶、雞公欖等等，嶺南味十足。更關(guān)鍵的是，這些元素不是作為文化符號，原封不動地搬到舞臺上，而是通過精心的藝術(shù)提煉完成創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化。

　　比如，舞獅套路具有很強的觀賞性，很適合用舞劇的形式去表現(xiàn)。但正是由於醒獅本身就是一種舞蹈，編舞成為最大難點——既要讓人能看出舞獅的動作特徵，又不能淪為簡單的動作模倣。全劇的舞蹈語言“取其神，塑其形”，取得很好效果。

　　作品最為大膽創(chuàng)新之處，是借用了不少影視表現(xiàn)手法，力求以更具時代感的視聽審美藝術(shù)來突破傳統(tǒng)、打破常規(guī)。

　　大多數(shù)舞劇的故事都比較簡單，這是由舞劇這種藝術(shù)形式的本體特徵決定的。沒有臺詞，只用肢體講故事是很難的，故事過於複雜，很容易讓人看不懂。而《醒·獅》快節(jié)奏、高密度的劇情容量，猶如觀看“現(xiàn)場版”的電影，符合現(xiàn)代人口味。

　　在茶樓一場戲中，編導設(shè)計了一段從廣東飲茶禮儀中提煉出來的“扣指舞”，茶桌翻轉(zhuǎn)了90度，桌面正對著臺下，演員們倒地表演，仿佛是攝影機的俯拍視角。這種在舞劇中極少出現(xiàn)的視覺特效，令人眼前一亮。又如，在阿醒與龍少搶奪紅綢的打鬥過程中，編導在正常節(jié)奏之外插入了一段“慢動作”，並通過光影的配合，製造出電影中慢鏡頭、特寫鏡頭的效果。

　　音樂上，同樣採用了不少電影音樂的創(chuàng)作手法，更注重敘事性與畫面感，在呈現(xiàn)出鮮明的民族審美風格之時，又兼具國際化的特徵。

　　三是要有精益求精的工匠精神。

　　《醒·獅》歷經(jīng)5年籌備，3年多的創(chuàng)作，13稿、70多次修改。在創(chuàng)作《醒·獅》之前，為了找到感覺、探索方向，劇組先嘗試創(chuàng)作了一部20多分鐘的小舞劇《醒》，包攬了那一屆嶺南舞蹈大賽小舞劇組的所有金獎。然而，《醒·獅》並不是對《醒》的簡單擴充。隨著主創(chuàng)團隊的不斷打磨，到最後，除了“醒”這一精神主題，故事、人物、音樂、舞蹈都已經(jīng)不同了，不啻重新創(chuàng)作。

　　劇組請來全國武術(shù)冠軍馬小斌擔任武術(shù)指導，一招一式都按武術(shù)的要求嚴格訓練；又請來廣州市工人醒獅協(xié)會會長、南獅傳承人趙偉斌，培訓舞獅技巧。正式演出前，全體舞蹈演員進入封閉式排練，連續(xù)五個多月，輕傷不下火線，戴上護膝和護腰也接著練。

　　劇中的獅頭均由佛山黎家獅第五代傳承人為該劇量身定做，其中的“白金獅頭”製作工藝十分複雜，需要1000多道工序。就連舞臺投影上的“醒獅”二字，都是當年關(guān)山月送給醒獅協(xié)會的親筆題字，經(jīng)過協(xié)會授權(quán)使用的。

　　《醒·獅》對細節(jié)重視到如此程度，成功是自然而然的。

　　燦爛多元、極度豐富的民族文化資源，是中國民族舞劇生長的沃土。近年來，各地立足本土文化進行創(chuàng)作，申報國家藝術(shù)基金的民族舞劇項目平均每年就有上百部，數(shù)量相當可觀。這其中自然不乏精品，然而，也有一些作品仍然存在對民族文化挖掘不深、呈現(xiàn)較為粗淺的問題。比如有些作品中的風俗只是一堆視覺標簽和華麗裝飾，與情節(jié)敘事無內(nèi)在聯(lián)繫；有的作品音樂帶著洋腔洋調(diào)，與故事背景不夠和諧統(tǒng)一。

　　對於廣州歌劇舞劇院院長、該劇總導演史前進來説，《醒·獅》的成功，有一部分在意料之中，另一部分則在意料之外。意料之中的部分，來自他們投入的心血；意料之外的部分，在於文化本身的影響力。

　　這恰恰説明，民族舞劇的創(chuàng)作，民族文化是立身之本。只要能把根深深扎進腳下這片土壤，何愁不能收穫最豐美的果實呢？