梁冠華、濮存昕、馮遠(yuǎn)征、楊立新版《茶館》今日重“開張”

　　挑梁《茶館》20年 “中生代” 水已開 茶正釅

　　有關(guān)《茶館》的每一個(gè)瞬間都註定銘刻于歷史之中——1958年首演，1980年代表中國(guó)話劇第一次走出國(guó)門，1992年“黃金一代”謝幕，1999年梁冠華、濮存昕、楊立新、馮遠(yuǎn)征、吳剛這輩演員在質(zhì)疑聲中接班，2018年走過700場(chǎng)，2019年“中生代”版進(jìn)入第20個(gè)年頭……

　　今日，《茶館》重新“開張”，當(dāng)年的“愣頭青”終於熬成了“老幾位”。

　　梁冠華

　　在人藝只保留王掌櫃一角

　　20年前，只有35歲的梁冠華帶著張大民式的笑容當(dāng)上了王掌櫃，有人説他身形太胖，不像舊社會(huì)的人，也有人説他演的王掌櫃多了喜感。但梁冠華説，“即便是小人物，也沒有人願(yuàn)意自己的一生是悲劇，誰不願(yuàn)意高高興興生活？但事與願(yuàn)違，幽默感是有悟性的人被逼無奈後從心底生發(fā)出的解藥。”

　　都説每個(gè)男演員皆有一個(gè)哈姆雷特夢(mèng)，但人藝的男演員做的卻是“王利發(fā)夢(mèng)”。在讓每個(gè)人都五味雜陳的《茶館》建組上，梁冠華被認(rèn)為是“除了女的和王利發(fā)都能演”，這在後來被數(shù)次提及，沒承想?yún)s是一語成讖。

　　第一次通過家中的9英寸電視機(jī)看到《茶館》，梁冠華就覺得這個(gè)戲和當(dāng)時(shí)的《于無聲處》《楓葉紅了的時(shí)候》《救救她》等所謂的傷痕文學(xué)作品不一樣，演的就是身邊的人和事。《茶館》讓梁冠華初識(shí)人藝，後來人藝招生，他就來了。如今，很多去年剛進(jìn)劇院的新人就有機(jī)會(huì)在《茶館》中跑龍?zhí)祝珜?duì)於梁冠華這代演員來説，能進(jìn)《茶館》劇組無疑是對(duì)演技和人品的雙重肯定，《茶館》曾經(jīng)是那代人的奢望。“我很羨慕現(xiàn)在的年輕人，也替他們惋惜，沒有了這種慾望的過程，珍惜的成分會(huì)少很多。”

　　梁冠華自言幸運(yùn)，人藝三齣代表性劇目他都有幸參與其中，“舞臺(tái)上一派生活的《茶館》、寬袍大袖浪漫恢弘的《蔡文姬》、現(xiàn)實(shí)又先鋒的《狗兒爺涅槃》”。而如今，梁冠華在人藝舞臺(tái)唯一的保留角色只剩下王掌櫃，新的劇目計(jì)劃目前還沒有，“因?yàn)闆]有能夠勾起我慾望的劇本”。作為這撥兒“中生代”演員中年紀(jì)最輕的，梁冠華的王掌櫃正是爐火純青時(shí)。

　　馮遠(yuǎn)征

　　當(dāng)年曾抗拒出演“松二爺”

　　還沒接演《茶館》時(shí)，馮遠(yuǎn)征對(duì)臺(tái)詞的熟悉程度已經(jīng)能夠做到別人隨口説上句，他便能接下句。但從進(jìn)入劇院便被定位為“小生”、第一個(gè)角色是從曾文清起步的他，卻因?yàn)樵谌怂囆?chǎng)的那個(gè)《茶館》建組會(huì)後鬧心了許久。“宣佈我演松二爺後，我非常抗拒。我給院長(zhǎng)劉錦雲(yún)打電話，説我不適合這個(gè)角色。總之就是給一切能跟大導(dǎo)（林兆華）説得上話的人打電話，説哪怕跑龍?zhí)锥夹校褪遣荒苎菟啥ａ醽韯㈠\雲(yún)院長(zhǎng)跟我説，‘如果你承認(rèn)焦菊隱先生是大師，你想想他為什麼沒有選藍(lán)天野演松二爺？所以你必須演，不演就辭職’。其實(shí)我也明白院長(zhǎng)的立場(chǎng)，如果同意我撤了，還怎麼管理整個(gè)劇組？”

　　既然進(jìn)了劇組，馮遠(yuǎn)征反而靜了心，“不能帶著情緒，一定演好。有了這樣的經(jīng)歷，後來出去拍戲，即便是碰到不舒服的事，我也不會(huì)動(dòng)氣。”馮遠(yuǎn)征原本對(duì)於《茶館》的想像，除了身形瘦溜的角色，自然也有一個(gè)“王掌櫃夢(mèng)”，“據(jù)説何群導(dǎo)演拍《茶館》時(shí)，所有找到的人藝男演員都表示自己想演王利發(fā)。對(duì)我們而言，從開始的照葫蘆畫瓢，到現(xiàn)在我們每個(gè)角色都有自己的表達(dá)；從罵聲一片，到逐漸被觀眾接受。如果説人藝是能夠給你帶來榮譽(yù)感的劇院，那麼《茶館》就是那個(gè)能夠給你帶來榮譽(yù)感的劇目。”

　　一部《茶館》，30多個(gè)演員演50多個(gè)角色的規(guī)制，古今罕有。劇組每一次的聚會(huì)，排練場(chǎng)都是“滿坑滿谷”，而今年的排練場(chǎng)內(nèi)則多了兩排青春逼人的面孔。作為演員隊(duì)隊(duì)長(zhǎng)的馮遠(yuǎn)征介紹，他們並非劇院的正式演員，而是今年參加人藝演員招考的在校生。“人藝將演員招考的時(shí)間前置了近半年，目的就是讓年輕演員在耳濡目染中能夠儘快‘合槽’，也能在相對(duì)長(zhǎng)一些的時(shí)間內(nèi)考查出同學(xué)的人品。”

　　馮遠(yuǎn)征還透露，“以往我們的招考可以用比較‘盲目’來形容，誰表演好就要誰，但是近兩年我們改為了定向招聘，希望做到按行規(guī)錄，也就是缺什麼招什麼。看看現(xiàn)在的《茶館》劇組，李珍老師飾演的龐四奶奶，我們就很難找到B組演員，飾演黃胖子的演員我們甚至還要從外面借。現(xiàn)在藝術(shù)院校招生，基本招的都是男女主角，行當(dāng)不全已是多年頑疾。 ”

　　濮存昕

　　還得找找舞臺(tái)表演的味道

　　這兩年濮存昕常念叨，“《李白》是演一場(chǎng)少一場(chǎng)了，《茶館》這樣的戲也需要漸進(jìn)式地把角色往下傳，劇目的這口氣不能斷。”儘管常四爺這個(gè)角色已經(jīng)演了20年，剛剛從新加坡演完《哈姆雷特》歸來的濮存昕從《茶館》排練開始，都是靠打膝蓋封閉堅(jiān)持著，每每從坐姿站起時(shí)都要緩上好一陣。

　　濮存昕至今都記得20年前這版《茶館》首演時(shí)，黃宗江老師看完只説了句“拿下來了，不容易”，“那時(shí)我們真是挺不好意思的，老前輩對(duì)我們不以為然，甚至還有點(diǎn)失望。這些年都在提接班，我們好像也成了年輕人的坐標(biāo)。但我們還是先把自己弄對(duì)了吧，自己都不對(duì)，還説什麼呢？”

　　“都説欣賞的層次有三步：看、賞、品。到了‘品’這個(gè)層次的觀眾，再看戲時(shí)參與感會(huì)比較強(qiáng)，對(duì)作品的底蘊(yùn)已經(jīng)瞭如指掌，而我們也應(yīng)該更老到一些了。老舍先生的臺(tái)詞我們自己也是場(chǎng)場(chǎng)陶醉其間。前些日子我又看了遍老版的視頻，老前輩們的對(duì)手戲有著太極推手的感覺，我們現(xiàn)在還做不到。那種純粹的舞臺(tái)表演的味道我們還得再找找。那種含而不露、質(zhì)樸的東西太值錢了，如今的影視已經(jīng)把表演衰減成了鬆弛自然，這種迎面撲將之感沒有了。”

　　楊立新

　　兼任《茶館》復(fù)排藝術(shù)指導(dǎo)

　　在飾演秦仲義的楊立新看來，《茶館》每段都有解密的鑰匙。“我們何其有幸，與前輩演員有疊加的時(shí)代，在我們美學(xué)觀念建立的時(shí)候看的是他們的表演。70年代末恢復(fù)排練時(shí)，我們向老前輩學(xué)習(xí)了不少東西。那時(shí)的演出，導(dǎo)表演對(duì)每個(gè)人物色彩的界定是溶在血液、刻在骨頭上的，舞臺(tái)上群星璀璨，以至於很多好演員都顯露不出來了。童超先生的龐太監(jiān)簡(jiǎn)直就是我們心中神一般的存在。為了這個(gè)角色，他曾專門去了一個(gè)給太監(jiān)養(yǎng)老的機(jī)構(gòu)跟他們聊天。現(xiàn)在我們的影視劇，一演太監(jiān)就是公鴨嗓，其實(shí)不是這樣的，童超先生當(dāng)時(shí)的發(fā)音借鑒了宋雪茹老師的聲音。但我們那代演員，離那個(gè)時(shí)代已經(jīng)非常久遠(yuǎn)了，所以表演沒有溫度，如果現(xiàn)在‘內(nèi)九外七皇城四’還在，就大不一樣了。”

　　對(duì)於“《茶館》復(fù)排藝術(shù)指導(dǎo)”的身份，楊立新一直不敢接招，“我就是個(gè)召集人。”一本有關(guān)《茶館》舞臺(tái)藝術(shù)的書已經(jīng)被他翻得不能再舊了。而每一輪的復(fù)排，他也都盡可能從局部往對(duì)的路上校正，至於什麼是對(duì)，楊立新説：“演不好沒關(guān)係，您別糟蹋。”

　　文/本報(bào)記者　郭佳　攝影/本報(bào)記者　王曉溪

　　統(tǒng)籌/劉江華