原標(biāo)題：以畫作展現(xiàn)新疆用筆觸再現(xiàn)生活

　　以畫筆訴説真情，以真情呈現(xiàn)思想，以思想回歸畫作，以畫作展現(xiàn)新疆，以新疆證明自我，以自我謳歌生命，以生命關(guān)注民眾——這是新疆油畫界眾多創(chuàng)作者對藝術(shù)孜孜不倦的追求。他們用心靈丈量這塊養(yǎng)育他們的土地，用畫筆描繪他們對新疆的熱愛，在從藝的道路上追尋藝術(shù)夢想。

　　“2018年，我們分四季，連續(xù)舉辦了4屆以‘聚焦新時代’為主題的新疆當(dāng)代實力派油畫家作品聯(lián)展，除第一屆是3位在新疆生活創(chuàng)作多年的老畫家的作品外，其餘3屆均為活躍在新疆油畫界的中青年畫家的作品，推出了一批近年來在藝術(shù)創(chuàng)作方面有追求、活躍在藝術(shù)界的油畫家，給人們留下了深刻的印象。”新疆師範(fàn)大學(xué)教授、新疆油畫藝術(shù)委員會副主任兼秘書長劉建新説。

　　阿不都西克爾·克熱木是新疆畫院的一位專業(yè)畫家，其代表作品《傳藝》《木輪舞》等為人熟知。他曾多次舉辦個人油畫展，作品形式趨於具象寫實。此次展出的作品在藝術(shù)形式上反映了他在不同的歷史時期對藝術(shù)內(nèi)涵的追求與創(chuàng)新，把寫實與寫意結(jié)合在一起，記錄了一個人心靈成長的變遷，參展作品在藝術(shù)形式上更加奔放、厚重，體現(xiàn)了一個畫家的心境和狀態(tài)以及對藝術(shù)的再理解。

　　油畫家李萬雲(yún)的早期作品《玉出和田》在藝術(shù)形式上將具象與抽象相結(jié)合，將人物放置到一個大的抽象背景下，形成鮮明的對比。2012年後，李萬雲(yún)創(chuàng)作的《鮮果》《時間永恒》等作品在具象的基礎(chǔ)上更加體現(xiàn)超現(xiàn)實主義，完成了一次艱苦的藝術(shù)跋涉之旅。無論是酣暢淋漓的氣韻，還是精心描寫的細(xì)微之處，都蘊(yùn)藏了作者對藝術(shù)的熱愛與追求。

　　孟克巴依爾的作品與他的學(xué)習(xí)經(jīng)歷和生活環(huán)境有著巨大的關(guān)係。70後的他，作品更具有強(qiáng)烈的突破性，從《家園》系列開始到《草原風(fēng)》系列，從寫實逐漸走向裝飾。他的作品超越了相對的空間範(fàn)疇。精神的提煉昇華，讓畫家在無限想像的藝術(shù)空間中享受著色彩、光影、節(jié)奏和生活帶給他的快樂。在日漸成熟的作品中，讓觀眾看到了他對自然生命與精神的真實寫照。

　　迪麗達(dá)爾·瑪娜甫是一位女畫家，任教于新疆藝術(shù)學(xué)院，多次參加新疆的展覽，筆下的人物與創(chuàng)作多以兒童、女性為題材。她以自己獨特的藝術(shù)視角和審美將平凡現(xiàn)實中的生活凝聚在畫布上，傳遞出她眼中溫馨美好的世界。其主要作品《胡楊根》《巴扎》《童年的快樂》，用淳樸的繪畫語言描繪了美好生活的未來與希望，洋溢著一股清新、本真、純凈的氣息，具有強(qiáng)烈的時代特徵與繪畫語境。

　　阿不都如蘇力·阿不都熱依木是參展畫家中最年輕的一位，作品多次參加全國展覽。他的作品多以風(fēng)景、樹木為主題，富有激情的畫面充滿生機(jī)。作品《生生不息》系列在創(chuàng)作的過程中融入了個人對生命的體悟，形式語言上運(yùn)用了綜合材料的潑灑點染，既有西畫中的色彩與體感，同時又借鑒中國畫的線條方式。具象寫實中充滿了抽象的因素，將客觀存在通過畫面進(jìn)行精神上的傳遞。

　　蘇巴洪是新疆藝術(shù)學(xué)院的一位美術(shù)教育家、畫家，他的作品多以風(fēng)景創(chuàng)作為主，作為現(xiàn)實主義繪畫的方式，強(qiáng)調(diào)畫面的個人感受，把現(xiàn)實生活的景與物通過色彩的對比、物體的刻畫深入細(xì)緻地描繪，體現(xiàn)了作者內(nèi)心深處對藝術(shù)的熱愛、探索與追求。其作品《暮色》畫面意境深邃、色彩濃重、用筆果斷，既有大膽的取捨、概括，又體現(xiàn)了作品的主題、重點與虛實兩者之間的對比關(guān)係，實現(xiàn)了個人在藝術(shù)理解上的自我完善。

　　蔡永生本次參展的作品多以人物為主題，通過寫實繪畫的語言研究，洋溢著個人對藝術(shù)的追求。作品《世代高原》通過對高原人物樸素的生活描寫與藝術(shù)表現(xiàn)，將一種精神品格與藝術(shù)的再現(xiàn)與昇華展示在觀眾面前。尤其在對人物的刻畫方面，他十分注重環(huán)境對藝術(shù)主題的烘托、人物精神相互之間的內(nèi)在聯(lián)繫。色彩自然、奔放凝重、色調(diào)豐富。眾多人物的組合與場面體現(xiàn)了作者的繪畫能力和造型功底，其效果感人至深。

　　張文平的油畫作品源於他的藝術(shù)生活，題材多以軍旅生活為表現(xiàn)對象。作品有《崑崙衛(wèi)士》《天界》《戰(zhàn)友加油，西部演習(xí)記事》等。無論是大漠還是荒原戈壁，通過他的畫筆具有了色彩的獨立性。他對畫面的表現(xiàn)和生活的理解，在許多作品中都得到了充分的體現(xiàn)。

　　腰進(jìn)發(fā)的作品主要是以風(fēng)景為主題，通過大量的寫生作品來體現(xiàn)他對生活的一種獨特的觀察表現(xiàn)與理解。在他的思想中，藝術(shù)永遠(yuǎn)來源於生活，堅持著尋源向道的必經(jīng)之路。作品《黑山春雨》《回望大黑山》《慕士塔格》等系列寫生打破了自然的客觀描述，強(qiáng)化了對造型色彩的主觀意向的提升，拓展了寫生概念中的色彩延伸和對人文情懷的強(qiáng)調(diào)，也體現(xiàn)了他對藝術(shù)創(chuàng)作的態(tài)度。

　　孟二虎本次參展的作品體現(xiàn)了他對寫生的理解與認(rèn)識。無論是《冬尋》《夢回故鄉(xiāng)》還是《風(fēng)雪牧場》，都是他精神回歸的一種考量。《果子溝》這幅作品更是大刀闊斧的一種概括，既是寫實的一種表現(xiàn)，又與繪畫生活之間拉開了距離，更是對藝術(shù)的一種情感宣泄。

　　劉建新説：“什麼是藝術(shù)？英國藝術(shù)評論家克萊夫·貝爾曾在其藝術(shù)著作中説，藝術(shù)是有意味的形式。所謂有意味的形式，就是把繪畫作品中這些點、線、面，色彩、明暗等元素進(jìn)行有意味的組合。這種有意味的形式組合是最具動人特質(zhì)的形式美感。我們展出的這些油畫作品都是具有強(qiáng)烈的時代氣息和藝術(shù)理念的作品，在他們的大量創(chuàng)作與寫生作品中貫穿了對西方傳統(tǒng)油畫的學(xué)習(xí)借鑒，同時也讓我們耳目一新地看到他們對中國文化與中國傳統(tǒng)意境中繪畫的許多思考和運(yùn)用。在對自然的抒寫與描繪中，這些充滿情感的表達(dá)讓我們看到了他們對新疆這片土地的眷戀。這些作品不僅呈現(xiàn)在藝術(shù)表現(xiàn)上，更源於他們的真誠，源於他們紮實的訓(xùn)練和表達(dá)，源於他們無畏、堅毅、專注的生活態(tài)度和創(chuàng)作態(tài)度。他們以藝術(shù)的方式永久地記錄呈現(xiàn)，讓藝術(shù)再現(xiàn)生活，讓生活在藝術(shù)的空間裏永不褪色。”

　　新疆文聯(lián)副主席鄶振明表示，新疆油畫界能在一年內(nèi)連續(xù)舉辦4屆展覽，説明新疆油畫界創(chuàng)作力量的厚實，更説明他們的藝術(shù)作品既有時代的烙印，又有時代催人奮進(jìn)的探索。他們在追尋藝術(shù)春天的道路上，不斷深入研究與創(chuàng)新，記錄時光，呈現(xiàn)著與美好生活的相遇相知，這一點難能可貴。因為，藝術(shù)的真正品質(zhì)，來源於美好的心靈。

　　（王瑟）