原標(biāo)題：《如懿傳》導(dǎo)演汪俊：創(chuàng)作者要聽從內(nèi)心的聲音

　　暮色遲遲春已晚，蘭因如夢空嗟嘆，任他似水流年”……電視劇《如懿傳》近期迎來大結(jié)局。周迅飾演的如懿以一生未如意的血淚，換來“蘭因絮果”的體悟。

　　清宮戲從20年前《還珠格格》裏營造出的一座浪漫烏托邦，變成《如懿傳》中一座逃不出的婚姻圍城。再往深一步看，《如懿傳》要探討的也並非“羅曼蒂克消亡史”，而是一曲封建皇權(quán)下女性的輓歌。多麼翻雲(yún)覆雨的後宮霸主，也無法主動掌控自己的命運(yùn)，結(jié)局殊途同歸——如懿對乾隆的徹底失望，是對被皇權(quán)異化的不平等關(guān)係的痛恨，更是對整個封建時代的痛恨。

　　最初接到《如懿傳》邀請時，我是有猶豫的。一方面，這部劇天然帶著《甄嬛傳》姐妹篇的烙印，難免被觀眾拿來兩相比較；另一方面，那時我連續(xù)拍了大量現(xiàn)代戲後，心中也有一些創(chuàng)作的徬徨和疑問：還能再拍些什麼呢？

　　當(dāng)我看完《如懿傳》劇本，這些猶豫和顧慮被打消了。這部劇和《甄嬛傳》風(fēng)格氣質(zhì)完全不一樣，和很多電視劇也不太一樣。

　　傳統(tǒng)意義上的電視劇尤其是宮廷劇，可能觀眾期待、創(chuàng)作者著力塑造的，都是女主如何一路從逆境逆襲、“升級打怪”，最後站在勝利者的頂峰，感情上最好也是贏家。但如懿和《如懿傳》有點(diǎn)“不走尋常路”。

　　從人物性格來看，如懿幾乎是始終如一的，沒有太大變化和所謂的“升級”。從故事情節(jié)來説，她曾經(jīng)得到過皇帝的心、有過皇后的高位，但最後結(jié)局卻是走向歷史註定的斷發(fā)、形如廢後、與皇帝離心，被許多人評定為“失敗者”。從情感關(guān)係説，觀眾則要親眼目睹這對帝王夫妻整個的“羅曼蒂克消亡史”，而這其中既有封建時代背景下的特殊性，不平等關(guān)係裏註定的悲劇性，又有世俗婚姻裏的普適性，深宮紅墻裏的花開花落和世間男女也沒有太大不同，很多觀眾都可能會在他們身上看到自己或者周圍人的影子，非常真實(shí)。

　　這些“不一樣”很吸引我。

　　一方面比較反套路，對個人有吸引力，同時在商業(yè)劇日趨模式化的類型創(chuàng)作中有探索價(jià)值，也許可以給整個市場提供不一樣的範(fàn)本、擴(kuò)寬創(chuàng)作的可能性；

　　另一方面它不是為不一樣而不一樣，為反套路而反套路。如懿這個角色的形象和價(jià)值觀非常堅(jiān)定，她的存在和選擇，決定了整部劇會更倚重情感敘事，更探討人性，風(fēng)格氣質(zhì)也更偏文藝，美學(xué)含量可能也更高、更有文學(xué)性；

　　我想嘗試這樣的“不一樣”。而這個“不一樣”，也成為了後續(xù)各個創(chuàng)作環(huán)節(jié)的基礎(chǔ)和基調(diào)。

　　我們和編劇對劇本有再討論修整，都是順著再強(qiáng)化這個基調(diào)的思路來的。

　　比如我們認(rèn)同如懿的形象定位和價(jià)值選擇，就再清晰她明確她。像劇版的如懿之死對小説結(jié)尾有一定改動，一方面是想最後儘量幫可能全程觀感偏壓抑的觀眾透一口氣，另一方面，這個特質(zhì)與結(jié)局也是從如懿這個人物身上生長出來的。她在臨死前，做完自己該做的事，主動選擇把所有跟紫禁城、跟皇上有關(guān)係的東西毀掉，抹去自己的痕跡，這是她主動“拒絕”了紫禁城。我們覺得可能更解脫一些，同時她和皇上之間的情感落點(diǎn)也更體現(xiàn)出“花開花落自有時”，帶有點(diǎn)“質(zhì)本潔來還潔去”的意味。

　　再比如，我們希望讓觀眾更代入這對帝王夫妻婚姻圍城，以及以他們?yōu)榇淼姆饨〞r代悲劇，就再加強(qiáng)情節(jié)細(xì)節(jié)的鋪排，強(qiáng)化質(zhì)感真實(shí)感。包括我們在開篇增加了他們情感起始的戲份，我始終覺得寫這麼長一段愛情的起落、蘭因絮果，沒有起始的進(jìn)入、“因”的由來是不行的。我一直試圖在前半部分營造一種“浮世繪”的生活質(zhì)感，也是希望讓觀眾更相信更進(jìn)入劇中人的生活環(huán)境，後段的演化和撕裂對觀眾來説也會更心痛。

　　對於整部劇風(fēng)格基調(diào)的設(shè)定，我的想法也希望它是寫實(shí)與寫意的平衡，既有戲説正拍的質(zhì)感，又有詩意、抒情性的表達(dá)，甚至全劇最後綠梅抽芽那裏，還有一點(diǎn)點(diǎn)魔幻超現(xiàn)實(shí)主義的東西。

　　這種風(fēng)格基調(diào)的設(shè)定，自然是對服化道、攝影、燈光、聲效、音樂等各個環(huán)節(jié)一以貫之的要求，感謝各個部門的同事，是他們讓這種風(fēng)格在他們各自的專業(yè)領(lǐng)域統(tǒng)一實(shí)現(xiàn)。

　　當(dāng)然也包括演員的表演風(fēng)格，我希望他們這次在賦予每個角色特質(zhì)的同時，表演更有層次和質(zhì)感，更走內(nèi)走心一些。我也看到很多觀眾評論覺得《如懿傳》整體的表演風(fēng)格更內(nèi)斂，同時又有一些平時電視劇裏可能不太常見的寫意和高光片段，感謝演員們，他們在創(chuàng)作的最終端決定了整部劇的風(fēng)格。

　　如今整部《如懿傳》首輪收關(guān)，播出過程中它收穫了海內(nèi)外觀眾很多的好評和鼓勵，也收到了很多意見與批評，我自己也知道它有很多不足和遺憾——

　　比如這部劇的體量偏長，整個拍攝製作週期也很耗時，在我們創(chuàng)作層面從對劇的整體節(jié)奏把握，到自身體力心力的支撐，都確有吃力，以後可能還是要把創(chuàng)作篇幅控制在更科學(xué)可控的幅度內(nèi)；同時這部劇又整體偏文藝沉悶的基調(diào)，對觀感體驗(yàn)確有挑戰(zhàn)。回頭看，有些位置可能應(yīng)該在生活質(zhì)感、情感細(xì)節(jié)類的補(bǔ)充強(qiáng)化上更堅(jiān)定，有些位置則可能需要在外化的情節(jié)節(jié)奏以及情緒的疏導(dǎo)調(diào)適上再著力。

　　還有這兩年由單屏到多屏快速轉(zhuǎn)換的觀劇模式，已經(jīng)以終端倒推模式，一方面影響到了內(nèi)容方面的敘事節(jié)奏、美學(xué)風(fēng)格，一方面也影響到了從拍攝到後期製作的許多技術(shù)環(huán)節(jié)。《如懿傳》在規(guī)劃時是定位傳統(tǒng)電視臺及海外平臺播出的，它的拍法就還是偏向穩(wěn)一些，包括很多鏡頭內(nèi)部的層次、大場面的調(diào)度實(shí)現(xiàn)。但當(dāng)它在網(wǎng)路平臺上線播出時，據(jù)平臺跟我們提供的數(shù)據(jù)，觀眾現(xiàn)在還是以手機(jī)觀看比例最高。在手機(jī)的方寸螢?zāi)簧希瑒?chuàng)作的很多心思可能會被忽略，或者顯得有點(diǎn)笨工夫。

　　如果一早知道網(wǎng)路播出的這個情況，我們可能從節(jié)奏到拍法也會有不一樣的設(shè)計(jì)。這也提醒我——在保持創(chuàng)作審美基準(zhǔn)的同時，更要跟上快速發(fā)展中的市場以及技術(shù)變化，這已經(jīng)不是單純的市場和技術(shù)問題，更是內(nèi)容和美學(xué)問題。

　　總的來講，回頭看，我依然覺得我們的這次探索是珍貴而有意義，也是成功的。

　　在對女主角如懿的評斷上，觀眾中一直存在兩種聲音——一種認(rèn)為她很悲劇，是個失敗者，一種認(rèn)為她在一個艱難的環(huán)境裏堅(jiān)守自己、保持本心，是更本真、更有意義的勝利，完成了一次精神上的逆襲。

　　我是認(rèn)同後者的。

　　創(chuàng)作從來不是一件容易的事，創(chuàng)作者還是要聽從自己內(nèi)心的聲音，才能更堅(jiān)定有力地走下去。哪怕過程有艱難有遺憾，回首時也可以是無愧的。