具有傳奇色彩和劃時(shí)代意義的國際頂尖芭蕾舞團(tuán)——紐約城市芭蕾舞團(tuán)，與美國芭蕾舞劇院、舊金山芭蕾舞團(tuán)並稱為當(dāng)前“美式風(fēng)格中最偉大的古典芭蕾舞團(tuán)三駕馬車”。它的聲名顯赫同創(chuàng)始人喬治·巴蘭欽密不可分。

　　喬治·巴蘭欽在今天被廣泛地認(rèn)為是20世紀(jì)最偉大的藝術(shù)家之一，也是有史以來最重要的編舞之一，他一生創(chuàng)作編排了400多部作品，執(zhí)導(dǎo)多部歌劇、音樂劇、電影的芭蕾布景，他之於芭蕾、音樂以及現(xiàn)代主義藝術(shù)的影響十分巨大，被尊為“美國芭蕾之父”。

　　紐約城市芭蕾舞團(tuán)由喬治·巴蘭欽移居美國後，與林肯·柯爾斯坦于1948年聯(lián)合創(chuàng)立。巴蘭欽出任紐約城市芭蕾舞團(tuán)藝術(shù)指導(dǎo)直至1983年去世，舞團(tuán)便是他實(shí)踐創(chuàng)作的最佳演繹者，在舞團(tuán)的前17年中，他共創(chuàng)作了47部芭蕾新作，復(fù)排或修改了7部舊作。

　　作為美國擁有最多常設(shè)劇目的舞團(tuán)，紐約城市芭蕾舞團(tuán)有超過150部作品，大部分都由喬治·巴蘭欽、傑羅姆·羅賓斯和彼得·馬丁斯編舞，以新古典主義風(fēng)格的獨(dú)幕舞劇為主，大型舞劇較少，具有鮮明的藝術(shù)風(fēng)格，這也使得舞團(tuán)成為“新古典主義芭蕾”的旗幟。

　　首創(chuàng)“黑天鵝”別樣詮釋經(jīng)典

　　此次紐約城市芭蕾舞團(tuán)到來所上演的《小夜曲》《斯特拉文斯基小提琴協(xié)奏曲》與獨(dú)幕《天鵝湖》是反映巴蘭欽編舞天才的精彩例證，出自巴蘭欽最愛的兩位作曲家——斯特拉文斯基與柴可夫斯基。

　　尤為值得一提的是巴蘭欽的獨(dú)幕舞劇《天鵝湖》，它巧妙地將王子與白天鵝這對命中註定的戀人的喜悅與痛苦，以及他們與破壞其幸福的惡勢力之間的鬥爭濃縮在了這有限的篇幅之中，高貴精美中流露淡淡的憂傷。舞段的配置上也作出了相應(yīng)的調(diào)整，刪去了枝蔓情節(jié)，主要聚焦于白天鵝雙人舞和群鵝交織的三段式結(jié)構(gòu)，將白天鵝、王子以及所有的群舞天鵝都放到了同等重要的位置，從而更加與柴可夫斯基的音樂相得益彰。

　　巴蘭欽獨(dú)樹一幟地改變了單純的白色基調(diào)，將群舞天鵝全都置換成了“黑天鵝”，與白天鵝形成了強(qiáng)烈對比反差，暗示了白天鵝的悲劇命運(yùn)，也更加襯托出了白天鵝的玉潔冰清。據(jù)説巴蘭欽在1981年就已買好所有要做黑色舞裙的布料，當(dāng)時(shí)有人問過他對此作何解釋，他只是淡淡道：“這世界上也有黑天鵝。”但是一直到他去世的兩年多之後才真正在舞臺上出現(xiàn)了黑天鵝。

　　芭蕾美學(xué)在“回到巴赫”中蛻變

　　喬治·巴蘭欽與斯特拉文斯基互相欣賞，巴蘭欽主張的芭蕾美學(xué)與斯特拉文斯基“回到巴赫”的新古典主義藝術(shù)主張相得益彰，巴蘭欽一生有30多部作品是根據(jù)斯特拉文斯基的音樂而編導(dǎo)的，斯特拉文斯基還專門為巴蘭欽的舞蹈譜寫了4部音樂。

　　1930年代末，巴蘭欽就編創(chuàng)過一版《斯特拉文斯基小提琴協(xié)奏曲》，舞者們在斯特拉文斯基難以捕捉的持續(xù)性節(jié)奏中起舞，動作乾淨(jìng)利落，在古典芭蕾動態(tài)中引入了速度、能量、風(fēng)格的變化等現(xiàn)代主義手法，追求舞蹈更為純粹的美。而且這部作品中舞者只穿黑色的緊身連衣褲和白色貼身T恤，開創(chuàng)了芭蕾服裝史的“極簡風(fēng)”，喬治·巴蘭欽則在芭蕾史上為自己標(biāo)注下了“黑白芭蕾”的印記。

　　1934年首演的《小夜曲》則是一支“純”舞蹈，它以柴可夫斯基同名作品命名，是喬治·巴蘭欽在美國的第一個原創(chuàng)作品，是音樂與舞蹈高度相融的經(jīng)典之作。初創(chuàng)時(shí)，面對一群舞技還不成熟的年輕學(xué)生，巴蘭欽機(jī)智地將創(chuàng)作過程中發(fā)生的偶發(fā)事件，巧妙地植入舞作之中，從而自然而然地為原本無情節(jié)的純舞蹈，注入了一些微妙的戲劇質(zhì)感。(新民晚報(bào)記者 朱淵)