原標(biāo)題：你敬畏表演，我敬畏你的努力

　　去年飽受爭(zhēng)議的綜藝節(jié)目《演員的誕生》更名為《我就是演員》，最近播出了第二季。回歸的“演員”沒(méi)有了去年的“流量”和“爭(zhēng)議”，倒是導(dǎo)師章子怡反覆強(qiáng)調(diào)的“對(duì)表演的敬畏心”，在這個(gè)舞臺(tái)被放大、被強(qiáng)化。每一位演員都在忘情投入的表演，每一位導(dǎo)師都在認(rèn)真的思考評(píng)判，或鞭辟入裏一針見(jiàn)血，指出問(wèn)題之所在，或娓娓道來(lái)情真意切，給青年演員以鼓勵(lì)和信心。觀眾的眼睛是雪亮的，豆瓣評(píng)分從第一季的5.4分到本季的7.2分，很説明問(wèn)題：你敬畏表演，我敬畏你的努力。

　　浙江衛(wèi)視明顯吸取了去年的教訓(xùn)，節(jié)目調(diào)性從名字的改變上可見(jiàn)一斑。從字面上看，“演員的誕生”是一個(gè)漫長(zhǎng)的過(guò)程，好演員根本不可能因?yàn)橐粰n節(jié)目誕生；而“我就是演員”則意味著，上臺(tái)的就是成熟的演員，只是通過(guò)舞臺(tái)來(lái)證明自己演員的價(jià)值。《我就是演員》的節(jié)目口號(hào)是“淬煉成金”，很大程度上説明瞭節(jié)目?jī)?nèi)涵——憑實(shí)力説話，這裡不是速成班，演技才是演員立足的根本。

　　《我就是演員》最值得肯定的一點(diǎn)是，它讓一批優(yōu)秀演員有了展現(xiàn)自己的舞臺(tái)，也能得到更多曝光的機(jī)會(huì)。在第一期節(jié)目中，任素汐説出了一番大實(shí)話：“我來(lái)的原因就是，我看到很多好劇本，但導(dǎo)演不來(lái)找我。所以我要讓更多的人知道我，我可以演得很好。”對(duì)於任素汐的無(wú)奈，徐崢直言：“當(dāng)市場(chǎng)選擇演員的導(dǎo)向不是以演技作為標(biāo)準(zhǔn)，那些真正有實(shí)力的演員會(huì)覺(jué)得悲哀。我來(lái)這個(gè)節(jié)目就是希望讓更多的實(shí)力派被大家看到，好演員的春天到了！”

　　關(guān)於這個(gè)世界，最可怕的預(yù)言莫過(guò)於此：專業(yè)變得不再重要，流量變現(xiàn)才是王道。流量明星在霸屏，可還有更多的不作妖不炒作安安心心演戲的演員們，等待觀眾去發(fā)現(xiàn)去肯定。好演員走出“戲紅人不紅”的困境，適當(dāng)通過(guò)表演類的綜藝節(jié)目增加曝光量，未嘗不可。用浙江衛(wèi)視副總監(jiān)周冬梅的話説就是：酒香也怕巷子深。今年暑期檔，《武動(dòng)乾坤》《甜蜜暴擊》《扶搖》等一系列由“流量演員”出演的電視劇，在收視表現(xiàn)和口碑上幾乎全軍覆沒(méi)，“流量”正在被重新定義。

　　從已經(jīng)播出的兩期節(jié)目看，演員的含金量確實(shí)較上季有了大幅度的提高。第一期任素汐和左小青聯(lián)袂演出的電影《1942》片段，第二期涂松巖和齊溪合作表演的電影《歲月神偷》片段，都堪稱“表演教科書”。與這兩組演員搭戲的小演員，更是令人眼前一亮。涂松巖飾演的鞋匠父親，深刻詮釋了一點(diǎn)：一個(gè)演員能夠藏于角色背後，能夠演到觀眾忘記你，其實(shí)是對(duì)作品和對(duì)手最大的成全。正如導(dǎo)師徐崢的點(diǎn)評(píng)——好的表演，它就是生活，像呼吸一樣自然。

　　與演員品質(zhì)提升對(duì)應(yīng)的，是節(jié)目組在劇本選擇上較之前慎重得多，都是成熟影視作品的片段，不再是第一季裏的原創(chuàng)或二次創(chuàng)作的劇本。作品在人物情感與故事衝突上找到了平衡，讓演員的情緒發(fā)展鋪墊得更加合理，沒(méi)有顯得突兀與彆扭，可見(jiàn)製作團(tuán)隊(duì)聽(tīng)取了觀眾及專家們的意見(jiàn)從而進(jìn)行了改進(jìn)。

　　在剪輯上，《我就是演員》沒(méi)有再為製造話題給觀眾一種毫無(wú)章法的錯(cuò)亂和拼湊感，一切的原則是圍繞表演展開(kāi)。除了每期3個(gè)表演作品，節(jié)目保留了登臺(tái)前的真人秀部分，不過(guò)擇選段落多集中在選手針對(duì)角色的分析、排練的過(guò)程等，沒(méi)有如第一季般呈現(xiàn)選手碰面寒暄等內(nèi)容。本季還設(shè)置了裝有鏡子的獨(dú)立待機(jī)房，展現(xiàn)選手登臺(tái)前的準(zhǔn)備過(guò)程，在後期剪輯上，這雖然可能是不足5秒的鏡頭，但卻能讓觀眾更細(xì)膩地感知演員上場(chǎng)前如何醞釀情緒投入角色。

　　從導(dǎo)師的角度看，上一季節(jié)目霸氣十足的導(dǎo)師章子怡終於遇到對(duì)手了，這無(wú)疑是一個(gè)很大的進(jìn)步。少了犀利外放的宋丹丹，以及夾在兩個(gè)女人中間起調(diào)和潤(rùn)滑作用的劉燁，換成兩位具有導(dǎo)演或製片人屬性的資深演員徐崢和吳秀波，沒(méi)有再呈現(xiàn)“扔鞋式”的話題炒作，學(xué)術(shù)味變濃了，對(duì)表演的探討更趨本質(zhì)和專業(yè)。

　　演戲、看戲本來(lái)就是一件見(jiàn)仁見(jiàn)智的事，爭(zhēng)論背後，也讓觀眾對(duì)表演有了更深層次的理解。左小青和任素汐版的《1942》把吳秀波推至輿論焦點(diǎn)。他在點(diǎn)評(píng)任素汐的表演時(shí)，轉(zhuǎn)身問(wèn)觀眾表演是一門技術(shù)嗎？這一突然的發(fā)問(wèn)，讓徐崢都有點(diǎn)蒙。隨後，他解釋道，演員最重要的是情感體驗(yàn)。吳秀波和徐崢的爭(zhēng)論其實(shí)是對(duì)表演實(shí)質(zhì)的討論。不管是在影視領(lǐng)域還是話劇領(lǐng)域，表現(xiàn)派與體驗(yàn)派的爭(zhēng)鋒一直不曾停息。能在一檔綜藝節(jié)目中，看到關(guān)於表演理念的學(xué)術(shù)探討，實(shí)屬難得。

　　第二期節(jié)目中，章子怡和徐崢的業(yè)務(wù)探討，更是有“知其然，知其所以然”的專業(yè)度。面對(duì)闞清子和徐璐帶來(lái)的電影《七月與安生》片段，章子怡認(rèn)為，兩人的表演缺少邏輯和心理支撐，也就是為演而演、為情緒而情緒。這時(shí)徐崢打斷了她，説：“我完全不同意。”兩人的分歧，用吳秀波的話來(lái)總結(jié)：章子怡更看重演員是否能在臺(tái)上演出整個(gè)邏輯，戲應(yīng)該是完整而全面的；徐崢關(guān)注的則是演員在規(guī)定情境內(nèi)能否建立對(duì)的狀態(tài)和情感。

　　如果説去年的《演員的誕生》是一壺勾兌出來(lái)的烈酒，那麼本季的《我就是演員》從目前來(lái)看有一杯好茶的味道。一檔好的綜藝節(jié)目，如果將市場(chǎng)佔(zhàn)有率和口碑割裂開(kāi)來(lái)，那是身為創(chuàng)作者的悲哀。烈酒易傷身，好茶需細(xì)品。既然選擇了以“演技”為切入口，接下來(lái)如何向觀眾呈現(xiàn)實(shí)打?qū)嵉暮醚輪T與演技沉澱，壓在節(jié)目組身上的擔(dān)子會(huì)更重。