原標(biāo)題：除了皇室八卦，古裝劇我們還能聊點(diǎn)啥？ | 睡前聊一會(huì)兒

　　睡前聊一會(huì)兒，夢(mèng)中有世界。今年的暑期影視話題似乎被乾隆和他的皇后們包攬了，《延禧攻略》剛完結(jié)，《如懿傳》又接力霸屏，甚至有人將這兩部劇同《孝莊秘史》《步步驚心》等清宮劇的時(shí)間線做對(duì)照，做了脈絡(luò)清晰的人物關(guān)係圖。一梳理才發(fā)現(xiàn)，原來，不少80後、90後都是看著清朝皇室八卦長(zhǎng)大的。受黨報(bào)評(píng)論君的邀請(qǐng)，今天我們就來聊聊這個(gè)話題。

　　清宮劇成為古裝導(dǎo)演的富礦，這大概可追溯到上世紀(jì)90年代改編自野史筆記、傳統(tǒng)曲藝的《戲説乾隆》和《宰相劉羅鍋》，“戲説”二字，奠定了清宮戲的基調(diào)；此後，風(fēng)靡一時(shí)的《還珠格格》，將鏡頭從朝堂上的君臣轉(zhuǎn)向皇宮裏的少男少女。近十年，“女性向”的宮鬥戲漸漸成為清宮劇的主旋律，紫禁城裏的妃嬪精確丈量了每一屆觀眾上揚(yáng)的嘴角和噴涌的眼淚。在現(xiàn)象級(jí)大戲《甄嬛傳》中，眾妃爭(zhēng)寵的焦點(diǎn)從未遊移；而到了《延禧攻略》，女主角魏瓔珞身在後宮卻不醉心於愛情，一心只顧恩仇。歷史、喜劇、動(dòng)作、愛情、文藝，各種元素都在看似森嚴(yán)的宮闈之中潛滋暗長(zhǎng)。

　　近年來，中國(guó)電視劇已經(jīng)從“手工小作坊”走上了“工業(yè)生産線”。據(jù)《2018中國(guó)電視劇産業(yè)發(fā)展報(bào)告》顯示，古裝劇仍是流量擔(dān)當(dāng)，而傳奇類佔(zhàn)了古裝題材的半數(shù)。為何古裝大戲不時(shí)霸屏、話題頻頻？除了劇情推陳出新、明星流量效應(yīng)、改編知名IP、網(wǎng)路平臺(tái)預(yù)熱外，根據(jù)觀眾需求做好細(xì)節(jié)，方能為行銷團(tuán)隊(duì)提供層出不窮的話題點(diǎn)。以《延禧攻略》為例，從全劇寧?kù)o淡雅的基調(diào)色“莫蘭迪色”，到絨花、點(diǎn)翠頭飾的嚴(yán)謹(jǐn)復(fù)刻、“松花綠底繡金色菊花常服”的考究細(xì)節(jié)，服化道具的精益求精，使該劇成為流量爆款，哪怕不追劇的吃瓜人士也會(huì)被 “強(qiáng)行科普”，引來大波路人好感。

　　不過，美術(shù)、場(chǎng)景、服裝、道具的視覺呈現(xiàn)貼近歷史，不代表古裝劇在情節(jié)和思想上還原歷史。相反，在以宮鬥劇為代表的古裝劇裏，歷史素材僅作為工具包裝出了令人信服的視覺效果，其劇情內(nèi)核仍是逢迎現(xiàn)代人精神愉悅感的言情劇和職場(chǎng)劇。儘管符合了當(dāng)下對(duì)衝突離奇、節(jié)奏緊湊的劇情審美，但臺(tái)詞過於新潮、人物塑造扁平化、缺乏層次等硬傷，不免會(huì)降低此類古裝劇的口碑品質(zhì)。這不僅是創(chuàng)作上缺乏匠心，也是機(jī)械的古今嫁接所帶來的必然結(jié)果。畢竟，在後宮裏尋找專一的愛情，在朝堂上渲染商場(chǎng)的爭(zhēng)鬥，可能本身就找錯(cuò)了廟門。

　　當(dāng)然，影視劇創(chuàng)作不是歷史研究，藝術(shù)創(chuàng)作加入虛構(gòu)無可厚非。不過無論如何，乾隆年間出現(xiàn)了崑曲《貴妃醉酒》、宮女像對(duì)待偶像那樣追逐侍衛(wèi)等情節(jié)，還是會(huì)貽笑大方，甚至帶來誤區(qū)。相比之下，《大明王朝1566》《康熙大帝》等歷史正劇，“大事不虛、小事不拘”，雖在局部史實(shí)上有所改造，但紮實(shí)的劇本、廟宇朝堂的家國(guó)情懷，塑造了眾口鑠金的口碑；周星馳的電影《唐伯虎點(diǎn)秋香》作為影迷心中的經(jīng)典，無厘頭的情節(jié)讓觀眾與具體的明史産生“間離”，觀眾看到的是星爺，不是唐伯虎；而《紅樓夢(mèng)》作為清代的“古裝文學(xué)”，虛化歷史背景，讓家族興衰與人性力量産生超越時(shí)代的價(jià)值。這啟示我們，古裝劇不妨架空歷史、塑造想像的“古代世界”；如果置於真實(shí)的歷史背景中，要麼尊重史實(shí)的框架、符合基本的史觀，要麼技巧高明，讓出格的改編不造成歷史的誤解。

　　有人説：看劇不過是為了娛樂，何必較真？但一部精品劇不僅能讓觀眾放鬆，更能引發(fā)思考。而在內(nèi)容全是戲説、改編、架空的古裝劇裏，觀眾跟著主角一路過關(guān)斬將，全身心沉浸角色，投射出一個(gè)睥睨六宮的自己。但現(xiàn)代生活的邏輯是否能在古裝劇的脈絡(luò)中順暢無阻？這取決於藝術(shù)創(chuàng)作的真實(shí)與對(duì)人性的深入探討。退一步説，即便僅僅為了娛樂，形成固定的戲説、改編套路的古裝劇，一兩部倒還新鮮，一旦走向批量生産，甚至成為投資扎堆的現(xiàn)象時(shí)，古裝劇就少了值得咀嚼的後味了。

　　藝術(shù)性、娛樂性從來不是二選一的相悖命題。越是在資本逐鹿、IP林立的時(shí)期，觀眾越期待從編劇、製片到導(dǎo)演、演員都用心的精品好劇。在龐大的市場(chǎng)蛋糕面前，如果古裝劇創(chuàng)作能拿出做好美術(shù)細(xì)節(jié)的態(tài)度來打造故事情節(jié)，讓每一部戲劇本過硬、戲骨飆戲，相信除了皇室八卦，觀眾還能有更多別的選擇。

　　這正是：劇不古，情盡裝，注水改編哪家強(qiáng)？歷史不是小姑娘，打扮也要有品質(zhì)。

　　（人民日?qǐng)?bào)中央廚房·思聊工作室·馬原）