5月15日晚，2017年度國家藝術基金資助項目“胡琴音樂人才培養(yǎng)”成果展演在四川成都西南民族大學舉行。來自全國各地的20位胡琴音樂人將近兩個月的學習成果匯聚成一場胡琴演奏聽覺盛宴。接下來，學員們將把學習到的新技法、新思維帶到全國各地，將胡琴藝術發(fā)揚光大。

　　為搶救、保護、推廣、普及中國多形態(tài)胡琴藝術形式，為多形態(tài)胡琴藝術文化建設發(fā)展培養(yǎng)一批精英人才，國家藝術基金項目“胡琴音樂人才培養(yǎng)”于2017年正式立項，由西南民族大學負責實施，項目組專家團隊包括全國民族民間文藝專家、知名胡琴表演藝術家、藏彝侗壯民間藝術非遺傳承人等。今年3月18日，來自北京、內(nèi)蒙古、湖南、貴州、新疆等10余個省區(qū)市及香港特別行政區(qū)的從事藏族、彝族、侗族、壯族胡琴表演、創(chuàng)作、樂器改良的20名專業(yè)人士通過嚴格甄選成為項目學員。在接下來的50天裏，項目組安排學員們進行了課堂教學、口傳心授、采風交流、創(chuàng)作實踐、理論研討等一系列集中學習，此次成果展演也是集中學習後的彙報展示。

　　5月15日晚，由項目組改良的高音藏弦胡演奏的《聖地吉祥》拉開了展演的序幕。為體現(xiàn)胡琴藝術的多元化，本次成果展演以“絲路天籟”為主題，分為藏、彝、侗、壯四大篇章，所有作品均為學員原創(chuàng)。

　　“20名項目學員都是深入研究藏族、彝族、侗族、壯族等民族音樂的藝術工作者，本項目也是全國首次在國家層面對少數(shù)民族胡琴進行整理、保護、傳承。”據(jù)項目組學術與技術帶頭人、西南民族大學教授譚勇介紹，項目除了提升學員專業(yè)技能，主要還是通過拓寬其藝術視野、培養(yǎng)其創(chuàng)新能力，以達到搶救、保護、整理、推廣和普及西南地區(qū)多形態(tài)胡琴藝術的目的。

　　“在本次培訓前，每當要在國外表演代表中國的曲目，我思來想去的只有一首《茉莉花》，但通過培訓，我又重新發(fā)現(xiàn)了這麼多民族器樂作品，隨便拿出一件就能代表中國音樂。”在日本從事二胡藝術推廣的趙唯壹是學員裏年紀最小的一位，他表示，等回到日本，將從表演作品創(chuàng)新方面推廣中國胡琴藝術，讓全世界民眾能更全面地認識中華民族的音樂文化。

　　在50天的集中培訓中，“胡琴音樂人才培養(yǎng)”項目組還不斷挖掘少數(shù)民族民間胡琴的種類與形態(tài)，並建立了少數(shù)民族胡琴藝術研究中心，針對少數(shù)民族胡琴展開專項研究。

　　學員何翔在山東青島開了一家胡琴文化館，致力於胡琴藝術推廣。目前，館內(nèi)收藏了40余件胡琴，其中最多的是二胡。在當晚的表演中，何翔用一把自己改良後的藏弦胡進行了演出。“許多地區(qū)的胡琴保留了原始風貌，但如果要大範圍推廣，可能用起來並不那麼得心應手。在今後的傳承推廣中，或多或少都要有一定改良。”何翔透露，通過本次集中系統(tǒng)學習，他計劃在5至10年內(nèi)擴充資源、深挖民族拉弦樂器，創(chuàng)立一個中國民族拉弦樂器展示館。

　　“這20位學員就好比20個火種，未來將在一定程度上引領中國民族音樂的發(fā)展。”項目組專家、中國藝術研究院音樂研究所研究員喬建中表示，胡琴藝術是一個龐大的系統(tǒng)，不是一兩件樂器、一兩個民族的音樂風格就可以涵蓋的，它代表著中華民族的文化自信，是講好中國故事的最佳體現(xiàn)之一。

　　譚勇表示，“胡琴音樂人才培養(yǎng)”項目是胡琴藝術傳承厚積薄發(fā)過程的開端，它改變了以往只注重技法的單向性胡琴藝術人才培養(yǎng)方式，側(cè)重從文化多視角對胡琴藝術給予解讀與理解。聚是一團火，散是滿天星。未來，這批學員將像種子一樣撒向全國，為中華民族的音樂文化作出更大貢獻。