中新社臺北4月26日電 題：專一不二，“90後”團長傳承布袋戲“要始終堅持”

　　中新社記者 陳小願 張曉曦

　　“免費演出、公共場合、閒暇時間，竟然沒多少人願意看布袋戲。”

　　近日，在臺北中山北路巷弄裏的工作室，27歲的“不貳偶劇”團長郭建甫接受中新社記者專訪，憶及“酬神戲”演出遭遇的冷場，頗為感慨。

　　沏上一壺茶，他説，那次刻骨銘心的表演在路邊持續(xù)兩小時，僅五位古稀年齡的戲迷全程欣賞；期間數(shù)百行人，不是捂耳快速通過，也是駐足不滿30秒。

　　3歲時受曾祖母影響喜歡京劇，郭建甫高中時成為大師陳錫煌的徒弟，大學(xué)二年級創(chuàng)立劇團，是青年布袋戲傳承人中的佼佼者。2012年成立“不貳偶劇”，他解析這命名“意指專一不二，傳承布袋戲要始終堅持。”

　　郭建甫説，布袋戲約在清朝時自泉州、漳州傳入臺灣，繁盛時有數(shù)百個劇團。如今劇團日減，有些甚至為省經(jīng)費，在貨車上架起戲臺、放錄音帶，把戲偶晾到一旁，“給觀眾留下不好印象，對布袋戲發(fā)展傷害很大”。

　　傳統(tǒng)的布袋戲內(nèi)容顯然需要適度改變，但需要在全面了解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行。郭建甫説，傳統(tǒng)很難界定，因為藝術(shù)隨生活而改變。相較百年前，現(xiàn)在布袋戲使用擴音設(shè)備，音樂種類、戲偶樣貌也更豐富，是與時俱進發(fā)展，並未失去傳統(tǒng)。

　　“傳統(tǒng)布袋戲重‘講古’，因為以前教育不普及，需通過戲劇把‘忠孝節(jié)義’向觀眾傳遞，演出時間較長。”郭建甫認為，現(xiàn)在教育普及了，觀眾未必要看很長時間的演出。

　　約30平方米的工作室擺放著各式布袋木偶、古典樂器、還有縫紉機。這項綜合性藝術(shù)，包含雕刻、刺繡、彩繪、縫紉、文學(xué)、音樂、肢體動作等。

　　大學(xué)時，郭建甫白天在師父的劇團學(xué)習(xí)，傍晚到學(xué)校進修，晚上11點回到家還要接設(shè)計案及修理道具，賺生活費、學(xué)費。創(chuàng)建劇團六年來，僅戲臺、戲偶等各式道具，他就製作了近三百件。

　　劇團由郭建甫一人負責(zé)，平時有幾位較固定的合作夥伴。他笑稱，養(yǎng)不起固定班底，所以“校長兼撞鐘”。事業(yè)和生活已融為一體，他常每天只睡五個小時。

　　現(xiàn)在，圖書館、地下街、博物館、中小學(xué)等，臺灣各地都留下郭建甫演出或教學(xué)的身影。“希望把布袋戲美好的一面呈現(xiàn)給觀眾，讓他們發(fā)自內(nèi)心喜歡。”他説，讓文化走進生活，很重要。培養(yǎng)觀眾，也就培養(yǎng)了市場，這樣才能長期發(fā)展。

　　2011年以來，郭建甫每年到大陸交流。他認為，泉州和漳州的人才培養(yǎng)較有計劃和規(guī)模，而臺灣劇團更重視觀眾需求，可多交流。

　　近年，他還以文字或圖像記錄著布袋戲的劇本、臉譜及制偶方式。傳統(tǒng)布袋戲通過口述傳承，時間長了可能因用錯字而失真，保存工作和教學(xué)可相輔相成。

　　對於布袋戲的未來，這位年輕的團長保持樂觀。他説，國際上的劇場表演已逐漸趨向加入偶戲，人的肢體表現(xiàn)形式達到高峰後要加入其他元素。

　　“以整體趨勢看，中華文化在國際上越來越受矚目。布袋戲較具古典風(fēng)格，是很明確的文化符號，很能代表中華文化特色。”郭建甫説。(完)